用攝影找回初心｜歐文・布魯門菲爾德

一影像
2021年6月9日
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20世紀最著名也是最賺錢的攝影師之一

文／鄧博仁　

＠Erwin Blumenfeld

在政府一再呼籲「暫時不要做人與人的連結」的同時，我想起一位作品常與自己內心連結的攝影大師歐文•布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld，1897─1969）。他出生於德國柏林，出生時攝影術剛發明不到60年，10歲開始就成為業餘攝影愛好者，並在達達主義的影響下，進行過抽象的拼貼畫實驗。他生長的年代，拍照得很精準的一張張地拍，看起來很超現實的照片，都得用心準備道具或用攝影技巧完成。年輕時，他對文學、詩歌和短篇小說非常感興趣，做了許多蒙太奇和拼貼作品，這些作品都包含一些文字片段，他把名字、概念和地點組合起來，創造出具有諷刺性和挑釁性的標題，還經常用信紙做為背景，保留大量的留白，算是一位「勞作」能力很強的「文青」。他敢於實驗和創新，創作了包括素描、拼帖畫、名人肖像照，以及著名的黑白和彩色時裝攝影等大量作品，30出頭即展露頭角。活躍於上個世紀30至60年代，對社會和政治狀態有著獨特的見解，是20世紀最有影響力的攝影師之一。

＠Erwin Blumenfeld

因疫情關係，學校被迫採遠距教學，在台科大第二次遠距教學時，請同學們報告《向大師致敬》，每位同學喜好的差距很大，但這是好事，在大家報告同時，我也提出了這位攝影大師歐文•布魯門菲爾德來跟他們分享。布魯門菲爾德的創作常與自己內心連結，他把想說的話放在作品裡，作品靈感來自生活和自我想像力，使用鉛筆、墨水、水彩或彩色鉛筆，來完成粗糙的卡通畫和諷刺漫畫，當時的他完全被繪畫的特性和表現方式所深深吸引，為此也激發了他內心頑皮的另一面。

＠Erwin Blumenfeld

10歲時的布魯門菲爾德（1907年），從叔叔那裡得到人生的第一台相機，開始以自己為拍攝對象，拍下了他童年的第一張照片，持續自拍直到生命殞落。他的自拍像不似展現虛榮心的拍攝手法，大多是好玩的實驗，有面具、模型，還有小牛頭等其他怪誕的物體，都被用來當作自拍時的道具，創造出詼諧怪誕的形象。

＠Erwin Blumenfeld

布魯門菲爾德在專業攝影領域的第一步是拍攝肖像照，起步不算太早，約莫30歲（1920年代初）在阿姆斯特丹開始「邊做邊學」，在那裡他開了一家女士手提包店，利用商店後面的暗房幫客人拍攝和製作照片。儘管他在阿姆斯特丹生活期間已經與巴黎的雜誌有過接觸，但在他1936年搬到巴黎後，才正式宣告做為一名時尚攝影師職業生涯的開始，當時大約40歲。1930年代末他在法國出版發表的作品，提昇了他成為現代主義攝影師的地位，並引起英國攝影師塞西爾•比頓（Cecil Beaton，1904─1980）的注意，他幫助布魯門菲爾德與法國版《Vogue》雜誌簽訂了第一份合約，後來又成為《Bazaar》巴黎版的時裝攝影師。「歐文的作品比時裝照更棒！更嚴肅！也更具挑逗性！」塞西爾•比頓如此地讚美。

＠Erwin Blumenfeld

歐文•布魯門菲爾德的時尚攝影以超現實主義的風格聞明，抽象、變形、出乎意料的構圖，通常帶給觀者視覺強大的衝擊，他總是能利用負片效果和多重曝光，來創造出絕妙的構圖以及夢幻般的色彩組合。無論是超模還是明星，只要進入了他的鏡頭，他都會盡力讓他們按照自己的構思設定來拍攝，以達到充滿雕塑感和抽象感的畫面風格，並且他從不採用角色扮演等特殊的主題方式。這也正是他的作品能夠在同期脫穎而出的特色與優勢。

【向大師致敬同學的無限想像】

再來說說台科大「向大師致敬」課程特別的地方，首先分享大家耳熟能詳的英國時尚攝影師Tim Walker，他的作品以童話般的奇幻風格聞名，擅長透過誇張的道具與華麗布景，營造充滿視覺張力的現實中的超現實氛圍。郭慧中、張芷瑜、李旻珍、薛羽涵、朱芷萱、柯采瑜、黃子嘉這組報告中，找出原來大師也有他心中的大師，Tim Walker曾經做過一張作品向德裔美國時尚攝影師霍斯特•P•霍斯特（Horst P. Horst）致敬。他們並以「巨大的裝置、造景」、「他山之石」、「夢幻」、「浪漫」、「低飽和度的色彩」、「純粹濃郁的色彩」、「故事情境」、「奇幻場景」、「超大廣角」、「復古」、「時裝」等9大主題來分析Tim Walker的作品特色，並做了兩張作品向大師致敬，其中一張刻意顛覆了原本的構圖，改用黑色口罩來呈現原本照片中黑色高領遮住嘴巴、鼻子的形象，呼應著當今疫情嚴峻的生活情節。

另一組同學王芊茵、朱訓宏、呂垠廷、曾祥定、歐謹瑄、蔡昀芸、謝文瑜，除了分析Tim Walker作品，「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界，這正是我熱愛我的工作的原因」，這句Tim Walker所說的話，配上套著透明頭罩的畫面，看起來除了視覺科幻外，在這疫情期間，心理感受還真是諷刺，這會不會是以後人們的生活方式呢？此外，他們更以「用攝影來繪畫的藝術家」來形容Erik Madigan Heck。「他非常注重畫面顏色的搭配，使得整體作品有著繪畫作品般的質感，常讓觀者混淆於影像及圖像之間。」筆者個人則偏愛《The Garden》系列的一張畫面，穿著紅色衣服的模特兒，望向遠方，並走向遠方的花器，兩相呼應，花器似乎正在等待著紅衣女主人入住，兩旁藍色系花園，似真似假，留給觀者無限想像空間。因疫情關係課堂攝影棚拍攝不能繼續，在此之前他們已模仿也致敬了Tim Walker、Irving Penn、Richard Avedon、Erik Madigan Heck等人的作品。

再來致敬對象是藤井保，這是在台科大任教期間，第一次有同學向他致敬。張紫妍、陳品嫣、陳璇、郭冠成、黃顥源、許皓幃、羅伃倢，他們致敬分析獨特，以杉本博司與植田正治的作品來做對照。「在杉本博司的海景系列中，極簡的畫面保有精緻的細節，整體呈現出的空間感與意象，與藤井保作品中平靜、寬敞甚至接近『空』的禪意不約而同。」這組同學這樣的比喻充滿新鮮感，只是筆者忘了問他們什麼是「空」？另外，他們以植田正治《少女們》作品中的人像與空間調和，來比喻與藤井保影像中的氛圍有異曲同工之妙。

以我個人觀點，覺得應該是藤井保在海灘中拍攝的人像，對照植田正治沙丘中的人像，都像是劇場般的魔幻且富有許多想像。「藤井保的作品乾淨、純粹，但我覺得更好的形容詞是『安靜』，第一眼看到他的作品的時候，我就像被吸進去一樣，會忘記去思考這張作品的拍攝手法、光影，就只是單純的看著、看著。我不會看著藤井保的作品說『哇！好厲害』，但我會說我很喜歡。」台科大設計系張紫妍同學這樣說。「藤井保的作品很乾淨、很舒服，沉浸在他作品的同時，會感受到少數在生活中可以獲得的閒適，所以我還滿喜歡的。」羅伃倢引用深澤直人「他拍的並不只是個『物品』而已，而是包括空氣或氛圍這些眼睛所看不見的事物，都一一被捕捉到畫面中。」這段話說「在翻找藤井保的作品時，我完全可以體會這段話的意義，照片中看見空氣的流動、氛圍的營造，這是我可以在他身上學習到的，卻也是很難做到的，實在很佩服他。」

其中另一組彭賢安、簡予恬、廖柚澄、楊珈綺、陳家珺、張庭甄、王莉蓉同學以IG上的攝影師Ben zank為他們的致敬對象。Ben zank作品有種黑色幽默，大多是看不到臉的自拍照，構圖簡潔，有時看似超現實及抽象，看了大多覺得詭異且怪奇，也很吸引人的眼球，雖用日常常看得到的東西當道具拍攝，卻常讓人看了留下深刻的印象。「人們之所以會喜歡你的作品是因為他們喜歡你看待世界的觀點，所以不要怕展現自己的獨特觀點。」他們引用Ben zank這句話做為結語，也說明這群年輕人看待世界的方式。

另一組同學林書綺、陳虹樺、李欣伃、黃少麟也選擇相對年輕的攝影風格來致敬且比較。第一位是加州洛杉磯的Jimmy Marble，另一位是斯洛伐克的Maria Svarbova。Jimmy Marble用色大膽，幾乎沒有什麼色彩是他不敢用的，照片風格很正向，也很樂觀。Maria Svarbova作品則強調人與環境空間的互動關係。對兩人的風格比較，則分析前者作品風格常帶給人許多想像空間，並挑戰著許多構圖框架，但也常運用完形心裡學中的相似性、連續性，圖地反轉等元素去創作，後者則構圖嚴謹，大多採黃金、對稱構圖呈現，也常運用完形中的連續性，但卻多了幾分幾何構圖。

林侃倪與胡慈軒這組也選擇向相對年輕的攝影師Sanja Marušić與Viviane Sassen致敬。Sanja Marušić喜歡把模特兒帶到世界各地的荒涼地帶，通過艷麗的色彩和怪誕的表達方式，幾何的形狀，呈現出超現實風格的時尚照片。Viviane Sassen則擅長將平凡的場景轉化為微妙流暢，以超現實的手法，將人物、道具、光影等融合，再次做出具象化的呈現。兩者最為顯著的特徵則是拍攝前後的後製，後製並不完全以電腦完成，而是以手工上色或製作道具，多了一點數位時代較稀有的手感溫度。這組同學同時也拍攝兩位攝影師風格的照片向他們致敬。

本篇提到的攝影師有 Erwin Blumenfeld、Tim Walker、Horst P. Horst、Erik Madigan Heck、藤井保、植田正治、杉本博司、Ben zank、Jimmy Marble、Maria Svarbova、Sanja Marušić與Viviane Sassen。

《作者》