跟著內心的直覺｜鄧博仁與黃迦的問與答
已更新：2021年3月8日
文／鄧博仁
黃迦從6到18歲就讀森林小學，從小就不以追求考試高分為目標，與大自然共存，培養出做每件事情只問自己內心的態度。每天想著該如何活出更瘋狂的生命，整段國高中歲月都在玩搖滾樂的她，漸漸覺得做音樂不是她的天命。於是便在21歲那年閉關沈澱了3天，在過程中心中有個聲音告訴她，要前往法國學攝影，於是她便立刻買了相機、學習法文，並在2015年前往法國。
跟著內心的直覺，她在馬賽北部的貧民窟中，意外找到了她的第一個紀實攝影題材《沒有紙的畫》。在這件紀實攝影作品中，她邀請普遍被社會視為害蟲的吉普賽孩童們一起畫圖，用彩色筆說出垃圾場裡成長的生命故事，藉由創作這主題探討何謂真實？這個世界，真的如肉眼所見嗎？
《沒有紙的畫》
在巴黎期間，她接著拍攝了《Dandori不知道他要去的地方是巴黎》。幾年前為了逃離戰火，Dandori從蘇丹經過利比亞，穿越地中海，到了義大利，接著轉往法國。一整段旅程，他都不知道自己正在往哪去，只知道先往北邊逃就能在那裡找到夢寐以求的生活。
《Dandori不知道他要去的地方是巴黎》
直到抵達巴黎，他在終點站被列車長請下車，終於結束了長征。下車時他完全不知道自己究竟人在何方，也聽不懂當地的語言。最後在路人建議下，前往較北邊的La Chapelle車站，才終於在那裡找到了來自非洲大陸的同夥，如他命運相同的無家者。
《Silence is speaking》
接著2019年，她拍攝了《Silence is speaking》，在這件作品中，她花了半年時間與兩位重度自閉症的男孩相處，拍攝他們的日常家居生活。並邀請無法正常言語的自閉症兄弟們，在作品中用繪畫的方式表達他們內心的聲音。
《臨水》
黃迦在漂泊的旅程中，用紀實攝影作品紀錄了無根的人們生命的故事，最終回到家鄉創作了《臨水》，在這件作品中，她花了幾個月的時間遊走於西海岸，試圖探問台灣人如何面對自己的源頭，以及台灣與中國長久以來那份複雜難解的關係。
鄧：當初是什麼機緣或是什麼動⼒讓妳有想到哪裡就到那裡創作？
黃：2017年開始拿起相機拍照的動⼒來自我在法國讀影像創作，學習的因素，必須⼤量看片。吸收了很多影像語⾔，卻還沒有找到表達方法。加上語言隔閡，少有機會開⼝說話，覺得快要爆炸，所以在2017跟2018年我開始⼤量拍底片攝影，當作⼀種抒發。
直到2018年底，我在⾺賽開始了第⼀件正式的長期計畫《沒有紙的畫》。當時我在⾥昂讀紀實攝影，起初這只是為了「報導攝影課」 ⽽做的作業，繳交30張照片就可過關，但在過程中我越做越投入，於是發展成年度計畫。
在那間攝影學院，師⽣比是1 : 2，所有老師都是紀實攝影的創作者，提供⼤量一對一討論的引導，無需考試只以作品評定學年成績。由於⾝處在⼀ 個時間上⾃由，引導者又專業的環境，我得到了很充足的創作能量。
在《沒有紙的畫》這件作品中，我⾸次發展出共同創作的形式，為了繼續探索這樣的形式，我開始尋找接下來的合作夥伴。因此我到了巴黎，去跟Instagram上認識的蘇丹難民合作下一件作品《Dandori不知道他要去的地方是巴黎》。接著我回到台東與兩位⾃閉兄弟製作了《Silence is speaking》。
每次當我決定要搬到某個城市，基本上都是因為那裡有我渴望合作的對象。我對⼈們⾝上有沒有⼀種渾然天成的野性跟創造⼒非常敏感，為了親臨現場紀錄他們的光芒，我很願意長程跋涉。另外，2018年也有⼀種蛋快要⽣出來了，得找個巢的預感，有強烈的渴望把共同創作的攝影形式發展成熟，所以對於⼤量遷移⽢之如飴。
鄧：⾦錢及時間的考量呢?
黃：在法國27歲以下有鐵路公司提供的『TGV MAX』專案，⼀個⽉80歐元，就可以在法國境內無數次搭乘火⾞。製作《沒有紙的畫》以及 《Dandori不知道他要去的地方是巴黎》時，我都因為TGV MAX專案得以大量來回⾥昂-⾺賽以及⾥昂-巴黎。
《沒有紙的畫》
雖然金錢上因此可以負擔，不過從⾥昂到⾺賽來回最快也要4⼩時，所以有時候我會選擇夜宿⾺賽。 為了省錢，我選擇的都是⼀個晚上300台幣的廉價的旅館，這些民宿，有些是民宅，有些是非洲⼈到達歐洲後起初落腳的地⽅，也住過老式妓院類的旅店。那些地方時常⾨沒法鎖、床單沒洗又或者床上有⾎有蟲。雖然很可怕，有時候整夜都不敢移動害怕沾到床上的⾎漬，但我有很強⼤的動⼒想要完成作品， 因為「攝影」就像是我的師⽗，⼀直在跟我說話，彷彿我對他投入了10分精力，他就會以100分的姿態引領我。所以整個過程都像是⼀個師徒對話的激烈儀式，外在條件變得不再重要。
在尼斯讀美院時，我在拉麵店打⼯，合作作品的難民住我家旁10分鐘的教堂騎樓下，所以時間與⾦錢上配合得很好。跟難民合作，我很希望可以在物質上幫助他們，但是又沒有錢，所以曾經邀請尼斯的台灣⼈捐贈物資，也會邀請非洲的朋友們跟我⼀起去超市買菜，由他們決定菜單，我帶回家煮，每天晚上做便當外送給他們吃。讓住在街頭的他們，也擁有選擇食物、 食用熱食的幸福。
在製作品的過程，我會⼀直考慮到，怎麼用有限的成本，照顧好作品跟每個⼈生命的需求。雖然⾦錢有限，可是當我們⽤⼼想辦法，有時候好像反而一切變得更有能量了。這也是我的「參與式創作」製作過程裡，讀者看不⾒但很重要的⼀環。⾯對現實，我們花時間處理眼下的困難，把生活過成⼀件不再需要區分種族社會階層的集體遊戲，於是逛超市、做飯本⾝也是藝術創作的過程。
《臨⽔》
鄧：書中作品裡風格很多元，有很有趣，都是你個人創作嗎？
黃：書裡的繪畫除了《臨⽔》以外都是合作對象的畫。《臨⽔》這部關於台灣西部沿海的拼貼作品則是我⾃己做的。
鄧：書中，很多是不是都是妳⾃己⼿⼯黏上去的?
黃：書的設計是由我非常欣賞的設計師劉悅德以電腦排版⽽成，只有 《臨⽔》這件作品裡的拼貼是由我⼿⼯製作而成。
鄧：整本書的作品風格及地⽅（被攝者）都不⼀樣，但看起來毫無違和感，你想透過這些作品傳達什麼？
黃：藉由對於這些無根的⽣命們，我真正好奇的是⼈們內在與外在的流浪。從⼩我就因為無法適應⼀般教育，而到體制外學校長⼤，⼤學後到法國讀書也總是被看作是外⼈。