我就是像一個凝視者一樣 就是站在這邊觀看 可是很有趣的東西就是 像我片子一開始的那個周國章 我就是這樣子 靜靜的看著 可是他就自己來找我 於是我就把它放在最前面 我就覺得說 有些事情不是說你一樣安靜凝視 你就是跟這個地方完全斷了那個關係 你人就是在現場 攝影機就是在現場 你跟現場就是有連結 只是你選擇的方式是什麼方式（黃信堯） 小檔案 黃信堯，1973年出生於台南，台南藝術大學音像紀錄研究所創作碩士畢業。 1999年，執導了個人首部紀錄片《鹽田欽仔》。2002年，執導了紀錄片《多格威斯麵》，該片獲得了2002年台灣國際紀錄片雙年展提名。2005年紀錄片《唬爛三小》，獲得第29屆金穗獎最佳紀錄片獎，並於2020年，發展為電影《同學麥娜絲》。2010年紀錄片《沉沒之島》，獲得第13屆台北電影節百萬首獎及最佳紀錄片獎，影像詩《帶水雲》獲2010年台灣國際紀錄片雙年展評審團大獎。《雲之國》入選2015年台北電影節觀摩。 2014年，短片《大佛》，獲得第51屆台金馬獎最佳原創短片提名 。2017年個人首部劇情長片《大佛普拉斯》，憑藉該片獲得了第54屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎、最佳新導演獎。2022年以《北將七》入圍台灣國際紀錄片影展。

我都覺得我做片子的主題，最後都還是回到自己的意識，然後每個主題下面會有些母題，那母題我在去找一些題目看怎麼去潛伏著，跟自己或跟社會跟社會上每個人怎麼串連這樣子。 我覺得紀錄片就是我對生活的一個再觀察，然後再反思再反省，然後我怎麼樣去詮釋我看到的這個世界這樣子。（蘇明彥） 小檔案 蘇明彥，台灣電影導演，世新大學廣電系碩士班畢。2014年以《Listen, Darling》獲高雄電影節國際短片競賽優選，2015年入圍台北電影節紀錄片獎。2021年以作品《伏流》獲選TIDF台灣國際紀錄片影展台灣競賽評審團特別提及並入圍2018年台北電影節紀錄片獎。

「我覺得紀錄片對我來講的話，我覺得他很像是開車的時候，車子裡面的後照鏡；當我們全速向前，前往目的地的時候，我們還是有必要要動一動眼珠子看一下後方的盲點，然後適時的減速啦、改變方向啊，然後同時，你也可以抬頭看一下你自己，你這個時候是醒著的還是昏迷的。所以我會覺得紀錄片對我的意義是這樣子」洪淳修 導演洪淳修耗時七年，以三位金門居民為主角所拍攝的紀錄片「金門留念」，透過三位主角的不同經歷與故事，描述他們跟大歷史之間的關聯，與金門的轉變。 小檔案 國立台南藝術大學音像紀錄所畢，作品有《河口人》《城市農民曆》《船長要抓狂》《刪海經》等，最新作品為《金門留念》。 其作品皆以城市、國境邊陲為場景，呈現區域間的矛盾與衝突。近年來多從事紀錄片教學和推廣工作。 作品曾獲得金穗獎最佳紀錄片、台北電影節最佳剪輯獎與台灣國際紀錄片影展新世代觀點獎等獎項。

紀錄片是一個很特別的形式 你看起來你是在看外在的世界跟對象 可是他終究就是要回到你自己 跟你生命的一個關聯跟連結 然後這個循環 如果持續下去我覺得那個創作力才會 真正的一直表現出來 尋找生命的可能｜導演　許哲嘉 ------- 小檔案： 43歲，喜歡觀察人，大學學的是物理，同時開始接觸紀錄片製作。2015年拍攝原住民醫師徐超斌的《沒有終點的旅程》紀錄片，入圍第37屆金穗獎一般作品類最佳紀錄片。 2012年11月在地方新聞看到東部原住民每年冬季於蘭陽溪口逐鰻而居的報導，投入長達5年的紀錄，完成《捕鰻的人》，獲2021年台北電影節百萬首獎、最佳攝影及最佳紀錄片。

梁皆得導演自幼在農村中看見許多鳥，便因此對鳥產生興趣。先後參與過許多鳥會的拍攝活動，以及紀錄片的工作等，他發現除了能透過生態紀錄觀察到喜歡的鳥類以外，是否也能在這過程中，探討人和環境共存的議題？ 自《老鷹想飛》開拍以來，梁皆得導演發覺人們在這塊土地上的一舉一動，都會影響到野生動物的數量及生活習慣。決定往後的紀錄片，都要設定跟環境相關的議題，希望能透過傳播媒體的力量，讓民眾不但能注意到台灣有如此美麗的鳥類，並一同守護野生動植物所生長的環境，因為人也是屬於自然的一部分。梁皆得導演深信，以友善的方式對待大自然，也是善待人類的生活。 小檔案： 彰化縣福興鄉人，國中時加入台中鳥會，因此對攝影產生興趣。曾擔任中央研究院動物研究所劉小如博士的助理，一同參與許多生態拍攝計畫後，便開始從事生態紀錄片導演工作。先後拍攝《ㄉㄨ ㄉㄨ ㄨˋ：蘭嶼角鴞的故事》、《草山鷹飛》及《菱池倩影》等紀錄片，皆榮獲金馬獎最佳紀錄片提名。 2015 年上映的《老鷹想飛》，不但使民眾開始關注農藥濫用議題，並協助推廣友善農業。2021 年上映的《尋找神話之鳥》，主角為馬祖縣政府委託的拍攝過程中，無意間拍攝到瀕臨絕種的黑嘴端鳳頭燕鷗，此舉更是受到國際鳥友及鳥類研究會的矚目。

｜大地之心 一位斷層上的法國人｜導演　齊怡 當你回望看我們島嶼縱貫的這條中央山脈，他是我們島嶼的脊梁，可是你也想像如果說你知道，他是大自然用無窮的力量，耗費了無數個千萬年的尺度，緩慢的去造就出來的時候，我相信你心中會覺得肅然起敬吧。..... 齊怡從懂事以來就覺得自己要當一名記者，因此畢業後就順利成章的進入媒體業工作。當是他心中一直想要做角落裡的，或是不會發聲的這些人的故事，但媒體限於篇幅與時間，都無法滿足他的需求；經過了二三十年記者的歷練之後，她才逐漸進入紀錄片的領域，說出屬於這個時代的故事。 同場加聽～「從記者到紀錄片導演的心路歷程」齊怡 ▹ https://youtu.be/LkgJS2T2fdY

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強 牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。 其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。 小檔案： 牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。 曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。 作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

李權洋從學生時代就開始致力於創作，2019年執導的電視劇《鏡子森林》入圍金鐘戲劇節目導演獎，隨後開始紀錄片《有時》的拍攝，起先是以青年返鄉為題材，在田野調查的過程中，漸漸對年紀輕輕就成家生子的青年感到好奇，拍攝初期，得知當時身為製片的女友Man也懷孕了，對自己即將要迎接新生命及生活的變化，內心充滿衝擊，促使李權洋將攝影機鏡頭轉向自己，原本的青年返鄉遂轉變為以青年成家為題，李權洋則用自拍的方式，來記錄這兩年間自己的生活變化。 這期間李權洋記錄了畢業、結婚、生育，還揹起房貸等種種事物，這期間，李父則因長期以來的生活壓力，致使健康每況愈下，面對爸爸的驟逝，李權洋很受打擊，紀錄片片名《有時》，則是李權洋在經歷過生與死之後，最深的感悟，『我最後的體悟就是紀錄片，沒辦法拍到我心目中的真實』，「有時」同時也是女兒的名字，『生有時，死有時，有著珍惜時光的概念，有一點悲觀，但又有一點樂觀，這個名字可以承載很多含義』，是這部紀錄片最好的註解。 ＃紀錄片 ＃導演 ＃公視紀實 ＃有時 ＃李權洋

《我的兒子是死刑犯》導演李家驊訪談 小檔案 李家驊，1978年出生，國立台南藝術大學藝術創作與理論博士，目前為大學教授與獨立紀錄片工作者。 紀錄片作品《我無罪，我是鄭性澤》、《景福門日記》、《看不見太陽的那幾天》等多次入選國內外影展，其中曾以《The Spirit of 8》榮獲日本山形紀錄片影展亞洲單元特別賞 2020年以《我的兒子是死刑犯》入圍第57屆金馬獎最佳紀錄片 、台灣國際紀錄片影展台灣獎與台北電影獎最佳紀錄片。 創辦人 馬立群 監製 王姿佩 採訪 王姿佩 作品提供 李家驊 特別感謝 TIDF台灣國際紀錄片影展

盧彥中極其享受拍攝紀錄片期間、四處與人談話交際、融入當地的鬧熱節奏，以及進入後製時期關在工作室獨自挑選素材、剪片的美妙孤靜──如此兩極的、跳躍式的生活模式，為盧彥中所珍愛。 而他回頭去望自身童年，赫然發覺他是深受土台客爺爺與日式知識份子外公的影響。前者總是帶幼齡的他到處拜拜，講各種鄉野奇譚、幻麗故事給他聽，也就養成了盧彥中理解世界的方法。外公的學養風範，則導致他對藝術家抱有興趣。 畢業後，盧彥中先後跟隨黃明川、劉建偉、陳芯宜等紀錄片名導，擔任助理工作，期間對諸多藝術、文學大師，包含羅伯．威爾森（Robert Wilson）、林麗珍、林惺嶽、陳芳明進行拍攝，但盧彥中總是無法被這些人深刻觸動，於是他開始轉而追尋自己心目中的藝術家，如其作品《瘋顛狂書道班》中的軻三、《南島盛艷之花》被攝對象柳依蘭。 在軻三的書道班裡，盧彥中看到他讓鄉里間，諸如角頭、屠夫、退休的人、一般家庭主婦，甚至是7歲的國小學生都能在那邊唸詩、寫書法，紮根於市井生活裡。盧彥中認為這才是他的理想藝術家。盧彥中企圖以自身的眼光、理解與追索，去更新藝術家的定義──藝術不必在廟堂，就在江湖中、日常裡可覓可得。 而出身於菜市場的柳依蘭，以自畫像聞名，等身大、高吊在展場中、以龐然的眼珠俯瞰、讓觀者無可遁逃的畫作，有的拿花，也有拿骷髏頭，或與先生綁在一起中間有鎖，乃至柳依蘭跟她先生同困魚池等等塑造。對盧彥中來說，那些巨大自畫像彷若佛殿中的唐卡。尤其橫跨五聯幅的〈一個藝術家的愛．慾〉，藝術家更是將自我擴展至最大，使得盧彥中對其好奇不止，同時想要探詢究竟自我為何物。 至於以著名廣播人吳樂天為主角的《就是這個聲音》，主要是盧彥中想要追憶童年時的味道。在他少年時，幾乎人人聽吳樂天、簡直是背景音樂。他一邊紀錄吳樂天傳奇事蹟，一邊也想要重現過往時光新鮮活辣、充滿動物性的感官世界。 近作《開水喇嘛》起因於與盧彥中形同家人的貓火化後有舍利子，唯在台灣佛教系統裡，畜生不可能成佛。於是他向著外境求解，一路到了圖博區域。起初他對幾萬喇嘛們成天在山上念經完全不解，並不認為只要誦念就能讓世界變得更好。但在上師只要多一個人出家、也許世上就少去一個壞人的言談裡，盧彥中領悟到自己祇是以有限的眼光在對待世界。面向堅信每個人生來都是佛的藏傳佛教，盧彥中也就深沉感應到自己的宇宙觀被打開。 小檔案 盧彥中，Adiong LU, 台灣嘉義人，1984年生。一生謹記阿嬤囑咐之「肯種不畏無田犁」。作品有《今天我明天誰》、《你家是個動物園》、《南島盛艷之花》、《在光中》、《就是這個聲音》、《塩埕區長》、《開水喇嘛》等。善藉私民野史、藝術者、喧鬧者之日常描繪，挖掘漫漫人世之精神共業。鬧中取靜。2017年以二瘋僧之名，成立寒山拾得有限公司。現為盧鉢之父。 創辦人/導演：馬立群　　監製：王姿佩　　採訪：沈眠 攝影：馬立群 剪接：徐珮珊 作品提供：盧彥中 場地提供：寒山拾得有限公司

李惠仁2004年開始專注台灣禽流感疫情，拍攝《不能戳的祕密》揭開政府防疫漏洞。拍攝過程獨立採集死雞樣本、送檢，並透過專家學者的協助，一層層解讀政府、學者、雞農之間複雜的權力關係與隱瞞的真相。 近期作品《蘋果的滋味》、《并：控制》、《自由．飛》同時關注台、港、中媒體生態與民主發展，以紀錄片形式記錄這個時代的政治、經濟樣態。 《蘋果的滋味》藉由蘋果日報探討台灣媒體界生態的變化，並解讀狗仔文化對新聞製作的影響。拍攝過程中適逢台灣反媒體壟斷運動，進而揭露媒體背後的政治運作。 在《并：控制》中，李惠仁開始關注香港回歸中國二十年後的政治局勢變化，片中他藉由視障朋友的視角，以更為銳利角度揭露香港生活的變化。特別是對資訊控制的層面，他揭露了由政治的機構控制、人民之間的相互控制，再到個人的自我審查等不同控制階段的運作。 《自由．飛》記錄香港反送中事件，藉由香港追尋民主自由的運動，連結台灣戒嚴時期的民主運動。李惠仁坦言，台灣的民主還很幼稚，民眾普遍漠視政治對生活的影響，對於台灣民主得來不易的歷史發展，時常是健忘的。他希望透過紀錄片的方式，將這個時代與過去的歷史連結，保存台、港、中三地的歷史拼圖，提醒人們不要忘記民主的可貴。 小檔案 李惠仁，1969年生，為台灣知名紀錄片導演。李惠仁大學就讀實踐大學服裝設計系，畢業前決定退學。在服兵役期間進入空軍電影隊，開始接觸影片製作。退伍後進入傳統新聞媒體擔任攝影記者，40歲決定辭職，成為獨立紀錄片導演，成立李惠仁電影工作室。 作品《睜開左眼》榮獲2010年世界公視大獎INPUT BUDAPEST，《不能戳的祕密》榮獲卓越新聞獎，《不能戳的秘密2：國家機器》榮獲2014年台北電影節百萬首獎，作品獲獎無數。 ┄┄┄┄┄ 創辦人 馬立群　監製 王姿佩 採訪　 莊勝涵　剪接 徐珮珊 作品提供 李惠仁 場地提供 DOTEL #一影像專訪 #李惠仁 #紀錄片 #導演

學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。 黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。 他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。 而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。 新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。 小檔案 黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。 2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。