存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強 牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。 其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。 小檔案： 牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。 曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。 作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

李權洋從學生時代就開始致力於創作，2019年執導的電視劇《鏡子森林》入圍金鐘戲劇節目導演獎，隨後開始紀錄片《有時》的拍攝，起先是以青年返鄉為題材，在田野調查的過程中，漸漸對年紀輕輕就成家生子的青年感到好奇，拍攝初期，得知當時身為製片的女友Man也懷孕了，對自己即將要迎接新生命及生活的變化，內心充滿衝擊，促使李權洋將攝影機鏡頭轉向自己，原本的青年返鄉遂轉變為以青年成家為題，李權洋則用自拍的方式，來記錄這兩年間自己的生活變化。 這期間李權洋記錄了畢業、結婚、生育，還揹起房貸等種種事物，這期間，李父則因長期以來的生活壓力，致使健康每況愈下，面對爸爸的驟逝，李權洋很受打擊，紀錄片片名《有時》，則是李權洋在經歷過生與死之後，最深的感悟，『我最後的體悟就是紀錄片，沒辦法拍到我心目中的真實』，「有時」同時也是女兒的名字，『生有時，死有時，有著珍惜時光的概念，有一點悲觀，但又有一點樂觀，這個名字可以承載很多含義』，是這部紀錄片最好的註解。 ＃紀錄片 ＃導演 ＃公視紀實 ＃有時 ＃李權洋

《我的兒子是死刑犯》導演李家驊訪談 小檔案 李家驊，1978年出生，國立台南藝術大學藝術創作與理論博士，目前為大學教授與獨立紀錄片工作者。 紀錄片作品《我無罪，我是鄭性澤》、《景福門日記》、《看不見太陽的那幾天》等多次入選國內外影展，其中曾以《The Spirit of 8》榮獲日本山形紀錄片影展亞洲單元特別賞 2020年以《我的兒子是死刑犯》入圍第57屆金馬獎最佳紀錄片 、台灣國際紀錄片影展台灣獎與台北電影獎最佳紀錄片。 創辦人 馬立群 監製 王姿佩 採訪 王姿佩 作品提供 李家驊 特別感謝 TIDF台灣國際紀錄片影展

盧彥中極其享受拍攝紀錄片期間、四處與人談話交際、融入當地的鬧熱節奏，以及進入後製時期關在工作室獨自挑選素材、剪片的美妙孤靜──如此兩極的、跳躍式的生活模式，為盧彥中所珍愛。 而他回頭去望自身童年，赫然發覺他是深受土台客爺爺與日式知識份子外公的影響。前者總是帶幼齡的他到處拜拜，講各種鄉野奇譚、幻麗故事給他聽，也就養成了盧彥中理解世界的方法。外公的學養風範，則導致他對藝術家抱有興趣。 畢業後，盧彥中先後跟隨黃明川、劉建偉、陳芯宜等紀錄片名導，擔任助理工作，期間對諸多藝術、文學大師，包含羅伯．威爾森（Robert Wilson）、林麗珍、林惺嶽、陳芳明進行拍攝，但盧彥中總是無法被這些人深刻觸動，於是他開始轉而追尋自己心目中的藝術家，如其作品《瘋顛狂書道班》中的軻三、《南島盛艷之花》被攝對象柳依蘭。 在軻三的書道班裡，盧彥中看到他讓鄉里間，諸如角頭、屠夫、退休的人、一般家庭主婦，甚至是7歲的國小學生都能在那邊唸詩、寫書法，紮根於市井生活裡。盧彥中認為這才是他的理想藝術家。盧彥中企圖以自身的眼光、理解與追索，去更新藝術家的定義──藝術不必在廟堂，就在江湖中、日常裡可覓可得。 而出身於菜市場的柳依蘭，以自畫像聞名，等身大、高吊在展場中、以龐然的眼珠俯瞰、讓觀者無可遁逃的畫作，有的拿花，也有拿骷髏頭，或與先生綁在一起中間有鎖，乃至柳依蘭跟她先生同困魚池等等塑造。對盧彥中來說，那些巨大自畫像彷若佛殿中的唐卡。尤其橫跨五聯幅的〈一個藝術家的愛．慾〉，藝術家更是將自我擴展至最大，使得盧彥中對其好奇不止，同時想要探詢究竟自我為何物。 至於以著名廣播人吳樂天為主角的《就是這個聲音》，主要是盧彥中想要追憶童年時的味道。在他少年時，幾乎人人聽吳樂天、簡直是背景音樂。他一邊紀錄吳樂天傳奇事蹟，一邊也想要重現過往時光新鮮活辣、充滿動物性的感官世界。 近作《開水喇嘛》起因於與盧彥中形同家人的貓火化後有舍利子，唯在台灣佛教系統裡，畜生不可能成佛。於是他向著外境求解，一路到了圖博區域。起初他對幾萬喇嘛們成天在山上念經完全不解，並不認為只要誦念就能讓世界變得更好。但在上師只要多一個人出家、也許世上就少去一個壞人的言談裡，盧彥中領悟到自己祇是以有限的眼光在對待世界。面向堅信每個人生來都是佛的藏傳佛教，盧彥中也就深沉感應到自己的宇宙觀被打開。 小檔案 盧彥中，Adiong LU, 台灣嘉義人，1984年生。一生謹記阿嬤囑咐之「肯種不畏無田犁」。作品有《今天我明天誰》、《你家是個動物園》、《南島盛艷之花》、《在光中》、《就是這個聲音》、《塩埕區長》、《開水喇嘛》等。善藉私民野史、藝術者、喧鬧者之日常描繪，挖掘漫漫人世之精神共業。鬧中取靜。2017年以二瘋僧之名，成立寒山拾得有限公司。現為盧鉢之父。 創辦人/導演：馬立群　　監製：王姿佩　　採訪：沈眠 攝影：馬立群 剪接：徐珮珊 作品提供：盧彥中 場地提供：寒山拾得有限公司

李惠仁2004年開始專注台灣禽流感疫情，拍攝《不能戳的祕密》揭開政府防疫漏洞。拍攝過程獨立採集死雞樣本、送檢，並透過專家學者的協助，一層層解讀政府、學者、雞農之間複雜的權力關係與隱瞞的真相。 近期作品《蘋果的滋味》、《并：控制》、《自由．飛》同時關注台、港、中媒體生態與民主發展，以紀錄片形式記錄這個時代的政治、經濟樣態。 《蘋果的滋味》藉由蘋果日報探討台灣媒體界生態的變化，並解讀狗仔文化對新聞製作的影響。拍攝過程中適逢台灣反媒體壟斷運動，進而揭露媒體背後的政治運作。 在《并：控制》中，李惠仁開始關注香港回歸中國二十年後的政治局勢變化，片中他藉由視障朋友的視角，以更為銳利角度揭露香港生活的變化。特別是對資訊控制的層面，他揭露了由政治的機構控制、人民之間的相互控制，再到個人的自我審查等不同控制階段的運作。 《自由．飛》記錄香港反送中事件，藉由香港追尋民主自由的運動，連結台灣戒嚴時期的民主運動。李惠仁坦言，台灣的民主還很幼稚，民眾普遍漠視政治對生活的影響，對於台灣民主得來不易的歷史發展，時常是健忘的。他希望透過紀錄片的方式，將這個時代與過去的歷史連結，保存台、港、中三地的歷史拼圖，提醒人們不要忘記民主的可貴。 小檔案 李惠仁，1969年生，為台灣知名紀錄片導演。李惠仁大學就讀實踐大學服裝設計系，畢業前決定退學。在服兵役期間進入空軍電影隊，開始接觸影片製作。退伍後進入傳統新聞媒體擔任攝影記者，40歲決定辭職，成為獨立紀錄片導演，成立李惠仁電影工作室。 作品《睜開左眼》榮獲2010年世界公視大獎INPUT BUDAPEST，《不能戳的祕密》榮獲卓越新聞獎，《不能戳的秘密2：國家機器》榮獲2014年台北電影節百萬首獎，作品獲獎無數。 ┄┄┄┄┄ 創辦人 馬立群　監製 王姿佩 採訪　 莊勝涵　剪接 徐珮珊 作品提供 李惠仁 場地提供 DOTEL #一影像專訪 #李惠仁 #紀錄片 #導演

學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。 黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。 他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。 而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。 新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。 小檔案 黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。 2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。

楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。 會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。 畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。 多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。 因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。 拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。 7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。 小檔案 十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。 其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。 創辦人／馬立群 監製／王姿佩 採訪／沈眠 攝影／馬立群 後製／賴炫佑 作品提供／楊力州 場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司 🎥官網 https://1imageart.com/ 🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu 🎥更多導演專訪： https://www.1imageart.com/cover-people #導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州

高中時就寫詩的廖建華，對創作原就抱有高度熱情，大學時期他就讀工程科系，畢業之際對此生就要成為工程師感到迷惘與不安，而後開始接觸台灣新浪潮電影，對影像十分感興趣，研究所也展開相關的創作，包含拍系上工友的紀錄短片《移動的日晷》，以及與同學合作的《千甲》，探討社區支持型農業和都市原住民的生存處境。 廖建華坦言拍片的動機，其實是意圖擺脫成為工程師的生涯，想要以創作為生，而《末代叛亂犯》才是他的第一部作品，完全出於他的意識與掌控下的創作。之前的兩部比較是習作，但也讓他在實作中與各式錯誤裡獲得良多。 《末代叛亂犯》的主題是1991年5月發生的「獨台會案」，逮捕四名青年，並處以唯一死刑，而後引發社會各界的聲援，並在台北車站進行抗議，最終迫使立法院在九日內廢除了施行長達42年的懲治叛亂條例。廖建華經由影像重現該案的過程，以及後續的發展，進行多位相關人物的深入訪談，其中也有許多後來成為立委與部長的人物。 廖建華表示，以知識份子為主、進行公共領域回溯的《末代叛亂犯》，如同他的啟蒙，讓他看見且能深入更多自己所不知道的台灣，並從而察覺自己的關懷══在歷史、社會與政治的浪潮下，其實廖建華更在乎那些平凡者、失敗者的身影與故事，也就有了日後針對抱持理想參與政治、想要改變世界而犧牲家庭、生活的庶民所拍攝的《狂飆一夢》。 當那些民主老兵失去舞台、意識到自己的時代過去了，而傷病、經濟等現實問題無可閃避，被打下來的人們如何面對失敗的事實，如何迎向人生的後半場，讓廖建華特別著迷。廖建華直言，他們的身上附著台獨的鬼魂、台灣的鬼魂、未盡之志的鬼魂。而人生始終無可逃躲，政治社會參與的激情並不會消解所有的問題，最後他們還是得回過頭與自身相處。 這也是廖建華拍完《狂飆一夢》的最大體悟：真實人生還是得要自己去真實面對。 小檔案 廖建華，獨立影像工作者，畢業於國立清華大學化工所。研究所時期開始嘗試影像拍攝，2015年完成紀錄片《末代叛亂犯》，入圍台灣國際紀錄片影展台灣競賽、台北電影獎紀錄片競賽、韓國DMZ紀錄片影展。創辦影像工作室，持續投入影像拍攝領域之中。《狂飆一夢》為最新紀錄長片作品，於2020年上映，並出版同名實體書。 創辦人：馬立群　　監製：王姿佩　　採訪：沈眠　　 攝影：馬立群　剪接：李信德 作品提供：廖建華