文／鄧博仁
大象藝術空間館策辦《写真‧寫照～從家出發-劉瑞潮和劉銘浩父子聯展》，展出的作品，創作時間跨越一甲子，兩代攝影父子藝術家以「家」為創作主軸之作品，藉由不同世代拍攝觀點以及不同攝影機具之表現，傳達攝影藝術歷經不同時空的呈現以及攝影認知的演變。攝影展開幕當天劉銘浩特地謝謝父親用攝影養起這個家，用攝影記錄著他們從小到大的點點滴滴，並傳承給下一代。
劉銘浩在廣告界擁有34年豐富資歷，退休後以隨興的方式，用手機拍攝每天從住家出發的沿途景物，並運用他擅長的廣告稿下標題方式，讓手機攝影和文字書寫紀錄著他的日常，這不但讓影像內容的廣度拉寬了，也用攝影開啟他自己的第二人生，並重拾他成長的記憶，透過拍攝、書寫著日常，讓他更加理解父親對家庭的付出與對攝影的熱愛。
劉瑞潮出生於1929年戰後且受過日本教育，他擅長人物攝影，透過興趣自學，在攝影器材不普及的年代，用相機紀實「写真」，其作品具有社會寫實風格，呈現著每位人物最自然、最純真的狀態，他也運用了他的攝影專長開設的照相館，除了凝聚鄉里社區共同的記憶之外，也記錄家庭成員成長歷程。這是一份愛的連結與傳承，連結了父子兩人的攝影，傳承了心中那份敬重眼前一切的愛。 「父子倆都是攝影家在攝影界是非常難得的，兩位都是非常含蓄有修養也懂得等待的人，所以他們的作品加上時間的厚度後，帶給觀眾非常強烈的感受。」這是導演黃明川看完展覽後發自內心的感受。
大象藝術空間館創辦人鍾經新表示：「大象藝術透過此次的父子聯展呈現攝影的溫度與對家庭成員愛的傳達，劉瑞潮老師是黑白紀實攝影，劉銘浩老師是寫照日常、書寫心情。」父親劉瑞潮作品從攝影不普及的50年代開始，黑白相紙，具有社會寫實風格，透過其在台中東勢開設的「新高照相館」替不同種類的人物「写真」，風格自然且雋永，不但記錄著家族成員成長記憶，更凝聚地方鄰里重要共同回憶，對台灣早期人文及歷史紀錄有著重要意義。兒子劉銘浩成長過程受到父親耳濡目染的影響，作品同樣強調「生動且自然」，不同於父親用相機拍攝，長期從事廣告行業，養成對事物看法下標題的書寫習慣，在當前社群網路發達的年代，以手機紀錄每天生活周遭日常的「寫照」，作品以其獨特的觀察視角搭配趣味性的「標題」文字，反映影像中隱喻的心境和美感，不但讓觀者的心打開，也擴充了每一張照片的廣度。
劉瑞湖除了照相館工作外，經常紀錄著小孩及親人的成長及生活過程，將這份愛傳遞給他的下一代。劉銘浩拾起父親那份愛，繼續找尋著他的日常風景。《不存在的風景》是一張真實存在的日常風景，透過他的觀察與巧妙的構圖，產生一張真真假假的異質風景。當走過荷花池，心中宛如見到了莫內，於是將作品題名為《很莫內》。攝影展開幕當天，三代同堂一起繼續見證這份喜悅，也讓這份愛繼續的延續下去。攝影無需太多浮誇的技巧，只要平實的看待眼前的一切，攝影可以很真實，也可以很溫暖。攝影是隨著時代改變的，無論哪一類的攝影，都該跟當代文化、生活有關聯，劉瑞潮和劉銘浩父子用攝影與心中的愛，築起了當代的生活面貌。
展覽資訊：
【写真‧寫照~從家出發-劉瑞潮與劉銘浩父子聯展】
・即日起至2020/11/8日止。
・大象藝術空間館(台中市北區博館路15號) 。
《作者》
鄧博仁
1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。
本文獲作者授權刊載，專欄文章以提供交流為主，反映作者意見，言論不代表本站立場