2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 4｜楊佳馨 呂宗祐

整理｜一影像

藝術家 楊佳馨

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

楊佳馨生於台南，現就讀國立台灣藝術大學美術學系碩士，於台北創作、生活。她透過攝影、影像裝置、藝術家書等多元媒介，反思身體經驗、親密關係與疾病創傷所帶來的感性敘事、片面感知、身體感與多感世界等面向，藉公開私密經驗，研究社會家庭結構、社會災難、醫療哲學等議題，對個體至集體的多層影響、人面對創傷記憶的身心轉變及媒材的物質性與媒介轉換等層面，利以探索「公共的親密關係（public intimacy）」的策展議題。她的作品曾在上海國際攝影節、集美x 阿爾勒國際攝影節、台灣台南國際攝影節、台灣1839 當代藝廊與好地下藝術空間等地展出，並榮獲集美x 阿爾勒國際攝影節影像策展人獎與圖書展評審獎、台灣台南國際攝影節攝影上桌評審獎及1839 攝影獎優秀獎等獎項，且跨足策劃展覽與相關學術活動等領域。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

界行者The Borderwalker 系列創作計畫

2025-2026

空間裝置、攝影與聲音裝置、藝術家書

Installation, Photography, Sound Installation, Artist's Books

依場地而定 Dimensions variable

此系列有三件作品，一為空間裝置《一一One by One》、二為攝影與聲音裝置《界行者The Borderwalker》，三為藝術家書《界行者的種植計畫 The Borderwalker : A Planting Initiative》作品。

第一件作品

一一 One by One

2026

木製裝飾線(護牆板) Wood Wainscoting

依場地而定 Dimensions variable

《一一One by One》是一件介於修繕、藝術介入與空間閱讀之間的裝置作品。楊佳馨於原為家屋結構的展間中，沿四周牆面加裝一道離地約七十公分高的木製裝飾線，使其環繞場域，形成一道連續的水平界線。此空間原型源自楊佳馨於台南舊家的家屋經驗，透過介入建築結構的創作行動，凸顯修繕及家屋空間的本質。

作品保留場域中的使用痕跡——牆面的磨耗、龜裂、釘孔與修補後再裂開的狀態，揭示人們的曾此在與遺留。然而，當家屋成為展覽場域，人們往往將其視為展示的容器，使空間的本質皆可能隱匿或消失。藉此，本作意圖凸顯場域中原有的家屋結構，使觀眾被包覆於對「家」的共同想像之中。

裝飾線（Wainscoting），又名護牆板，具有保護牆面、防潮與隔熱功能，成為住宅公共空間中的裝飾元素。它既是建築細節，亦是對家的集體想像，作為公共記憶中的家屋符號。然而，在作品中裝飾線的存在，成為觀看場域的引導機制；非一昧復刻裝飾性，而是意圖串連窗戶、牆面與觀者的移動路徑，使觀眾在行走、停留與觀看之間，逐步感知空間的構成與本質的存在。

因此，《一一One by One》透過極簡的介入與有限度地修繕，使原本隱而未現的家屋本質得以浮現。作品既保留空間痕跡，又框定出人、空間與公共記憶之間的關係。最終，作品由公共記憶勾勒出私人記憶的路徑：透過家屋符號，喚起觀眾對「家」的共同想像，並進一步引向藝術家自身的家庭記憶與家屋經驗。

第二件作品

界行者The Borderwalker

2025

攝影、褚皮紙、聲音裝置Photography, mulberry paper, sound installation

00:07:26

依場地而定 Dimensions variable

攝影與聲音裝置作品《界行者The Borderwalker》意探索楊佳馨的童年時期，在雙親分居的際遇中，尋找往返兩個家之間的成長經驗。她以轉印影像的方式，將身體的移動與創作的勞動視為一種拼貼與串聯「家」意象的創作行動，並透過游移的街道風景，朔源成長環境，重構每日往返於家與家之間的身體記憶。

彷若家屋的展場空間被視為承載身體記憶的容器；牆面則化為記憶的畫布與移動感知的交界，使觀眾得以觀看並遊歷其中。

楊佳馨亦將「台南林森地下道」視為雙親家的情感支點與深邃通道，在往返的騎行經驗中梳理身體感受、家與家的內外場域及地景變遷，以及那些轉瞬即逝卻不容忘卻的身體記憶、界線與生命軌跡。

第三件作品

界行者的種植計畫 The Borderwalker : A Planting Initiative

2025

紙、紙盒、貼紙Paper、Paper Box、Sticker

盒裝8x10x4cm

此作品源自於楊佳馨於2025年的裝置作品《界行者 The Borderwalker》，並延伸至一頁誌（One Page Zine）的藝術家書形式，以「種植計畫」展開對於拼貼與串聯「家」意象的實際製作過程，亦是解剖《界行者 The Borderwalker》作品的製作後台。

以三冊一頁誌作為剖析作品製作時的載體，將不同的視覺圖像——例如 Google Map 的地圖截圖、修圖時所擷取的前景（如具有移動速度的汽車、機車騎士等），或街道中的直條狀物（紅綠燈、路牌等）——從作品中抽取、延展，使其得以攤平於紙頁間，以及觀眾的手中與眼前。楊佳馨意圖藉此作轉向探索製作後台，並更加拉近觀者與作品之間的距離。觀眾亦透過翻閱一頁誌書體，將《界行者 The Borderwalker》作品中的路徑在翻閱中不斷地重新檢視，使路徑中的視覺元素成為獨一的視覺圖像，再次重構她與觀眾共通對於往返於兩個家之間的身體記憶。

翻書影片 : https://reurl.cc/bdxgQo

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

在繁忙的六月，能跟大家與老師們聊聊近期的思考轉折，以及接下來的計劃實在是太好啦。一如既往，攝影上桌的精神是「對話」，也是創作路上使我感到珍視的事情。分享、給予與對談，使我意識、認識、相遇到了在我眼前的你／妳，這亦是不論身處何處、何地與何時，勢在必行的事情。感謝每一位支持我的朋友、師長及貴人，接下來韜光養晦、繼續努力！

藝術家 呂宗祐

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

我是呂宗祐，來自台灣，目前主要以攝影為基礎創作，也有演算法藝術的實踐。

我的背景是機械及軟體工程，這讓我在創作時很自然地會注意結構、秩序、系統和方法。不過對我來說，創作並不只是把事情分析清楚而已，很多時候，我更在意的是一張影像在直覺上成不成立：它的線條、紋理、色彩、明暗和構圖，能不能形成一種讓我想繼續觀看的狀態。

我長期使用反相影像。反相對我來說不是單純的特效，而是一種實驗方法。我會觀察哪些影像或素材在反轉之後，能產生另一種美感，哪些又不成立。近年我也持續做演算法藝術，這些經驗讓我對色彩組合、構圖和影像層次的判斷更加敏感，也反過來影響我的攝影作品。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

這次呈現的作品主要來自《Be》系列。

《Be》的起點，是我多年前畫下的一棵齒輪樹。後來我開始用攝影重新詮釋那張圖：以生活中的科技物取代齒輪，以自然物取代樹。作品中的素材都來自我實際生活裡遇到、使用、看見或注意到的東西，例如電路板、硬碟、鍵盤、植物、石頭、水痕，或一些壞掉、留下來的物件。

每件《Be》作品皆由兩種素材構成。我會把它們反相、疊合，再重新構圖，尋找素材之間可能產生的秩序、互補和趣味。對我來說，作品最重要的還是影像本身要成立。觀眾不一定要看得出每個素材的來源，我更在意的是這些素材在畫面裡能不能形成一個足以支撐整體的視覺關係。

文字也是《Be》很重要的一部分。每件作品會有兩段文字，分別從兩個素材出發，延伸出它們牽引出的生活片段、記憶或感想。這些文字有時候會形成對比，有時候像是彼此呼應。影像讓生活素材變得比較抽象，文字則把它們重新帶回生活經驗裡。對我來說，《Be》就是在影像和文字之間來回移動的一個系列。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

這次對我最大的收穫，是能夠透過比較深入的對話，重新確認作品裡哪些部分是有效的，哪些部分還需要被說得更清楚；也因為對話人各自的背景及性格都不盡相同，所以能一次得到各種面向的回饋。

另一個收穫是，我更意識到作品在展覽中的呈現方式至關重要，因為我覺得這次作品的文字部分的呈現方式不夠精準，讓這些得到不少好評的文字沒能與影像完全銜接起來。

「攝影上桌」很特別的地方，是它讓作品不只是被展示，而是真的被拿出來討論，這種討論讓我看到作品在別人眼中會如何被觀看和理解，也讓我更清楚接下來要怎麼整理自己的作品和語言。