文／鄧博仁
今年天氣很「早熟」，台北天氣早已飆過37度，這熱感染著我，更讓我內心激動的，是台科大大一商業攝影課學生們的用心付出。
有時我會擔心沒教好，有時我也會擔心學生學不到東西，但看到大多數同學發表作品後，顯然這些擔心都是多餘的，因為大家都拿出自己所學，全心全力地投入這一堂商業攝影期末作業。
評圖結束，有位上過我這門課的學長，看了他們作品後跑來跟我說，這一屆大一學弟妹的作品跟他們(上一屆)的作品，呈現風格及整體視覺有著極大的差異。以往的學長姊們，熱愛細江英公、植田正治、Irving Penn等攝影大師們的攝影風格，在這一屆都看不見了！也許可以看到Tim Walker攝影作品的魔幻童話世界，看到Helmut Newton作品中肆意大膽的情欲氛圍，但要在他們發表作品中，看出是受了哪位特定攝影大師的風格影響，其實是沒有的，這是好事，代表他們已消化了在課堂中、生活中所學。
▲賴泉潓、莊孟翰《向細江英公致敬》作品。
好的作品得先感動自己，我看見許多人還是可以把作品結合商業，走入生活，深入探討台灣文化，做出「台味」十足的作品。如呂育儒與孫筱彤的《風情萬華──致我們的老台北》作品，從拍照選擇地點、服裝的搭配，到文宣的設計，都充分表現出橫跨世代的台味共同記憶。這些都是產生好作品的開始，重要的是得先了解自己在做什麼，作品是從自己的血液與靈魂產生的，裡頭沒有別人，只有自己對自己的學習展現，對生活與成長的認真態度，對自己生命的付出與學習。
▲呂育儒與孫筱彤的《風情萬華──致我們的老台北》作品。
黃姵絃的《自卑與自戀的關係》，試圖探索自己的不完美，在自拍照片中，用紅色顏料塗抹，抹去身上自認為的不完美，就如同使用Photoshop「液化」效果般的修改，但最後卻凸顯了不完美的地方；接著不是抹去，而是運用同樣比例的角度，放上美麗的花朵來掩飾自己身上的不完美。金天尹、陳佩妤《佛洛依德人格結構模型》作品區分為三種：本我、自我、超我，嘗試以這三主題出發，援引大師技巧和電影題材，以紅、白、藍三色調，象徵物件的轉換，呈現同一個人不同的內心狀態。這作品是成熟的，在這麼年輕的靈魂中，即富有哲學性的思考，實在是不可多得的好作品。
▲黃姵絃的《自卑與自戀的關係》，試圖探索自己的不完美。
▲金天尹、陳佩妤《佛洛依德人格結構模型》作品。
這讓我想起一位曾教過的學生，他有一天向我推薦了一本日本時尚攝影書《YUNI YOSHIDA 2007–2019》，我買來看過之後，第一個感覺覺得好時尚、好科幻、好超現實、「P好大」，再經幾次仔細研讀，發現這並不是一本攝影專書，更不是一位合成高手，而是一位日本當紅的時尚創意總監、設計師吉田ユニ（Yuni Yoshida），她從2007至2019年的時尚創意作品合集。
▲吉田ユニ（Yuni Yoshida）的作品，摘自網路。
初中時的吉田就讀女子美術大學附校，高中開始研習油畫，進入大學後開始學習設計及廣告，並對廣告業產生了興趣。「小學畢業時大家談理想，我就說想成為一名設計師，但當時的我還並不是很了解設計師究竟是什麼，小時候的我一直喜歡自己製作玩具，長大後，我一直在為從事創意相關的工作而努力。」至今成為家喻戶曉的知名設計師，吉田奇幻的作品，第一印入眼簾就是「吸睛」且淺顯易懂，大多年輕人都立刻能夠接受到她想傳達的訊息，而且發自內心感受到共鳴與喜愛。這或許正可以說明為什麼在此影像當道的時代，吉田的作品總是能掀起討論，吸引年輕人成為在IG上追蹤的對象，也是大明星和知名品牌的御用平面設計師。
▲吉田ユニ（Yuni Yoshida）作品，身體組成的字母表，摘自網路。
我想這是時代的產物，更是吸取每個經典時尚的集結，也許裡頭可以看到法國時尚攝影師 Guy Bourdin 浮誇不實與譁眾取寵。吉田吸取了過去時尚攝影大師們的精華，大膽激進地顛覆時尚攝影的常規，詭譎的布局，畫面中的誘惑，總潛藏夢幻般的奇想，令人彷彿墜入由她一手打造的超現實世界。
▲吉田ユニ（Yuni Yoshida）作品，餐具和食物組成的女子，摘自網路。
生長在這個年代，懂影像是幸福的，會創造是美好的，不管是什麼形式的攝影，當大家拿起相機，對著自己喜愛的主題，按下快門，那嘴角是會上揚的。從事商業、廣告、時尚的瑞士攝影師Raymond Ｍeier曾說「對我而言，技術、創意和商業價值，是攝影中不可切割的三體一面」，我想吉田做到了，台科大學生們也正朝著這個目標前進中。攝影真的很美，每一個畫面都是一則美麗的故事，在按下快門前，是自己曾經的付出與努力，「攝影真是太棒的東西了」 。
( 編輯／王姿佩)
《作者》
鄧博仁
1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。
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