2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 ７｜張子恩 吳雨蓁

整理｜一影像

藝術家 張子恩

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

張子恩，2002年於台灣出生／雙子／月亮處女／上升牡羊／INTP、J／動漫兒童／不稱職的性少數／薯條不加番茄醬。標籤不及備載，但在哪都似不像。張子恩的口頭禪：「什麼意思？」——對話裡，他總在確認⋯⋯

        「什麼意思？」

一位從國中就認識，大學才成為知己的朋友評價他：「邊界感模糊。」

他的夢想是當農夫，最喜歡的食物是百香果，對語言極度不信任又高度依賴，完美主義者，最近還因為發現自己開始妥協而憂心忡忡，目前正在學習成為一位公民的路上。他的身邊有很多愛他的人，他的另一個夢想是有人養他，那個人最好快點去找他媽媽交接一下。        

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

2023 的上半年，跟著學校的課程設計，我開始對北投進行觀察，在溫泉的更衣間，看到大家毫不猶豫地脫光衣服只有我一個人扭扭捏捏地左遮右掩，因此想到一個激進的遊戲，「如果我在溫泉店門口脫光衣服呢？」

說起來還真好笑，我還真的去這麼做了。抱著毀滅世界的情操，希望能標示出人們對公、私領域的共識如何影響著人們如何「看」云云等等⋯⋯「裸」就像對一件習以為常的碎念，經過兩次同樣的行為外加訪問目擊者的想法之後就也進行不下了。

作業走投無路的我隨後在新北投麥當勞陽台遇見一位自稱建商大亨的無家者（homeless）Sunny 女士。原本關於「裸」的提問，在這裡長成了另一個問題：公眾注視下，無家者如何劃定自己的私人界線？

經過幾輪的訪談之後，我把據點轉移到台北車站，認識了各種面對注視和守護自己隱私的方式；我給他們一人一台即可拍，試圖藉由照片看見他們每個人跟這個世界獨特的距離；也同樣特別的是，我遇到了兩對無家者情侶，他們用即可拍互拍彼此，語境在這裡微微傾斜⋯⋯親密、陌生被奇妙的串在一起，彎成了一個圈。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

回望過去的每件作品，都藏著一些自己暫時還回答不了的問題，能透過別人的眼睛反過來看見總是幸福的，而我又這麼愛聽批評（嘻嘻）就更幸福了。

展後收到一篇評論，提到這件作品更像是「創作思辨中留下的某種痕跡。」我欣喜於全篇精準的提問也同時惶恐於自己的有限。創作一次次將我視為重要且迫切的提問端在別人面前；也一次次警醒我，不要忘記回頭照看自己的靈魂。常常在這種時候，作品都只是個引子，重要的是所有在這之後的。

最後，非常驚喜開心的是這次有非常多女性創作者參展，也非常感謝每位志工朋友的照顧。在這裡遇見許多關注相同議題的夥伴，覺得備受寶貝！希望有機會再見到大家。

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藝術家 吳雨蓁

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

吳雨蓁，嘉義縣梅山人。北藝美術畢業，現為清大社會所碩士生，育有一兔。曾經的書店店員，喜歡看書也喜歡做書，現在的作品多以影像、書與文字書寫去開展我對於世界的觀察與思考。作品曾於白水、水谷藝術與窯座展出，近期藝評書寫刊登於白水報。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

菁仔的意思是，「沒有加工過的檳榔」。

這系列的作品源自於我童年的記憶，以及父親嚼食檳榔的觀察。從我離開嘉義之後，到台北生活好幾年的過程中，我重新回望我的家鄉。電影《日麗》，有一段話如此說道：「一旦你離開長大的地方，你就不再屬於那裡了。」，抱持著某程度變形的自我，透過再次回到過去屬於我的日常，進而發現，那些日常不僅僅是個人的，更是一個群體，關乎一群人的日子，如何透過反覆的勞動而持續著生命的實踐。

tshinn-á這系列作品涵蓋了檳榔的文化脈絡與產業結構，而許多人的日常也被包裹其中。當遇見跟我們相似的人，我們會如何理解？遇見跟我們不相似的人，又會依循怎麼樣的理解方式？透過整個產業的拍攝，去看此刻家鄉的模樣，以及生活於此的，人們的日常軌跡。

重新理解過去的記憶、此刻的現在，未來，人們又會往何處去。

接續第一段《日麗》的台詞，下一句是，「但你永遠不知道你會去向何方，你可以前往你想生活的地方，成為你想要成為的人。」

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

得以跟許多人分享自己的作品進而對話交流是極其難得的時刻，特別在與五位對話人深入對話時，我收穫良多。不同的對話人從各自的觀點切入，針對tshinn-á系列作品給我許多彌足珍貴的回饋，特別是在這系列作品接下來可以如何持續地開展，不同的思考路徑碰撞著我過去在田野裡的拍攝，而產生出許多火花，並使我對這系列作品有了新的拍攝想像。謝謝每一個前來的對話人與觀眾，透過對話，也一次次重新、從不同角度，梳理自己的作品。這是非常寶貴的經驗。