文、照片／鄧博仁
一進到《2020台北國際攝影節》的展間右轉，映入眼簾的即是由《1 Image Art一影像》創辦人馬立群策畫的《顯露──百位台灣攝影家訪談影片》，影片中每個人各自訴說著自己的創作，就好比看了一場台灣近年來攝影創作者的心路歷程及想法的紀錄片。
《2020台北國際攝影節》總策展人蔡文祥，他用心將《台灣攝影之星大賽》展間置放在展廳的前頭，來呼應旁邊由洪世聰及黃麗珍策畫的《韵 台灣前輩攝影家的經典》。
「這意味著傳承」，蔡文祥思考策劃著「台灣攝影之星」的意義。而這次筆者擔任《台灣攝影之星大賽》策展人，特別企劃以「回溯真實與擬真之間」為題，感受當今社會因雲端資訊方便，讓更多可能性不斷地發生，軟體的多元性、素材的豐富，在在都影響了影像呈現方式與結果。但這也顯現當今有些影像，因過度包裝的外表，而缺乏本身的含蓄、謙和與真實的內涵，更缺乏獨樹一格之美。「一個最好的詩人，哪怕是寫他最個人的，最私密的東西，其實都把他所屬於的整個時代寫了進去。」展間最前面，特別引用了英國詩人T. S. Eliot的一段話分享給大家，不僅詩人如此，攝影創作者也該如此，用攝影來關心著自己生長的土地及整個時代。
受到COVID-19疫情影響，此次「台灣攝影之星」獲選者陳琨揮《WHO AM I》作品關注的議題，正是以受疫情影響、導致賣場及許多空間閒置或顯得空蕩蕩的空間為攝影主體，加上作者利用矽膠塗抹於作品上方，讓觀者似乎能感受得到影像中的空間，卻被透明的矽膠給隔出了無形的距離，呼應著我們現在人與人彼此間雖然身體靠得很近，但我們的心卻被口罩給隔開了。
「作品關注當下社會疫情生活時態，呈現影像裝置之空間穿透與材質覆蓋的雙重實驗效果，表達創作者獨到觀點。」評審委員陳永賢（國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授、台灣國際錄像雙年展創辦人）如此形容陳琨揮的《WHO AM I》這件作品。
「陳琨揮的《WHO AM I》這件作品，色調的處理、紙張的使用、展陳的方式，有經過思考的結果，內容與形式相呼應，相得益彰。」評審委員曾鈺涓（世新大學公共關係暨廣告學系副教授、數位藝術家、策展人）在評審後提出這樣的看法。
她也覺得李𧗤罕的《記憶中的風景》及李柏毅的《馬賽克操場》作品也很有特色，但是展陳裱框處理上，使得作品失色許多，相當可惜。蔡文祥表示，《馬賽克操場》整體的結構性很強，透過空拍，重新解構出新的想像空間，這是有思考性的作品。筆者則認為《記憶中的風景》雖是在旅遊中拍攝，但拍攝的手法及心境，完全跳脫了旅遊攝影的概念進行，是一組成功的作品，唯展陳方式如果更精準些，整體的表現會是一組很棒的作品。
擔任此次評審的視覺藝術家尹洙竫Yoon Soojung（韓國）喜愛人文的照片，翁睿坤《北漂之後》、張懿文《庄腳所在》兩組作品，呼應著她做為台灣新住民對生活的一些心情反映，對台灣生活的一些好奇與反思。雖然因展陳方式不盡理想，使得這兩件作品未能進入最後的決選，不過，她提出一些建議給這兩位攝影創作者。關於《北漂之後》這組作品，「我感覺藝術家有能力可以捕捉不熟悉的空間與色彩。也看得出攝影創作者對於主題很有誠意去處理，但是整體內容與結構性稍微不足。」而關於張懿文的《庄腳所在》，「我感受到創作者對攝影的真誠。因為她的正確性與純粹的觀點，我想給她很高的評價。該觀點投射創作者本人的生活，她也了解他人的生活，並將其視為社會問題。我想建議對報導或文學類的攝影，可做更多深入研究。」
楊惠鈞目前是臺灣科技大學在學生，她是本屆參賽者中年紀最輕的一位，非攝影、傳播、設計相關背景的她，兩個月前因喜愛攝影，常常揹著相機上街拍攝生活周遭的景物，「這次《畫一個原》作品很有趣，透過影像說物件的故事。每個物件都有自己的生命。每張作品的彼此之間都有一種生命的訊息流動。展陳方式加入實體物件的裝置方式，物件與影像之間有著故事呼應。然而作品的色調處理與影像，尚須時間精煉。」評審曾鈺涓提出這樣的觀點與建議。
在這次評選作品中，楊承運的《關係》系列作品，深受5位評審喜愛，獲得此次台灣攝影之星大賽的評審特別獎。從色彩、光線、構圖、展覽方式，作品與作品間的相互關係都運用得相當得宜，陳永賢認為「作品呈現一種流動的視覺效果，彰顯時光片羽所蘊含的記憶集會」。五顏六色、花團錦簇，楊承運這種抓人目光、顏色繽紛的色彩運用，成為這次台灣攝影之星作品的亮點。
科技的世代中，手機已是不可或缺的物品，孫筱瑜《Distorted times》系列作品，以「手機攝影與修圖」做為拍攝創作主要媒介，反映著當下許多人在現實與虛擬中尋找著平衡點。不僅凸顯了科技進步到讓我們不需再倚賴笨重的相機即可創作，也呼應著透過手機軟體的修圖，讓我們質疑起，平時常在IG或社群軟體所看得的大部分圖片。
《2020台北國際攝影節》總策展人蔡文祥表示，今年攝影節以「生活的可能」為主題，除了呈現不同面向的攝影觀點，也希望激發大家對攝影的未來有更多思考與想像。《台灣攝影之星大賽》正是開放一個平台，找到持續用攝影關心台灣的青年攝影創作者。
《2020台北國際攝影節》最後一展間，是以「疫情泡泡」為主題展出的系列作品，呈現著來自世界各國攝影師們，是如何透過影像，反映對於當前疫情議題的關注。《台灣攝影之星大賽》展間最後，在牆上寫著「感謝攝影讓我們有機會重新檢視自己，以及透過照片，認識世界及過去。」用來謝謝攝影送給我們的一切。
（編輯／王姿佩）
《作者》
鄧博仁
1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。
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