藍晒二三事(About Cyanotype)

已更新:3月 9

文/黃楚涵   


大約在1842 年,英國John Herschel爵士將赤血鹽及檸檬酸鐵銨溶液混合並塗佈於紙上,並將玻璃負片置於紙上,經由陽光曝曬、水洗後,印出了藍色照片,即稱為藍晒(Cyanotype)深藍色的成像,將曝光時被覆蓋的地方凸顯了出來,留下清晰的白色。這項技術也被廣泛運用在建築工程的藍圖上,以便於辨識施工圖上的數字與圖樣。


Photo credit: Sir John Herschel


Herschel 爵士的鄰居朋友,Anna Atkins,是一名植物學家兼攝影家,對任何攝影成像技法都相當感興趣,並也成功了製作過卡羅版(Calotype/ Talbotype)。Atkins 深深的被藍晒所呈現的藍與白吸引,隨即將全英國的海澡印樣在塗布有藍晒藥劑的紙上,並於1843-1853年間,製成了世界上第一本攝影集兼植物圖鑑:《Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions》。



Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions》內頁

來源:The New York Public Library

由於其鮮明的藍白色調,以及不繁複的操作,藍晒漸漸的被廣泛運用在創作上。擁有美國籍與瑞士籍的視覺藝術家Christian Marclay,探索著視覺藝術、電影、大眾音樂文化間的交集。他抽出無數個錄音帶的膠卷,放置在大幅藍晒紙上。堅硬的塑膠殼與柔軟不規則的帶子,記載了他在創作時,所聽的所有歌曲。它們交織在一起,成就了他的藝術。



Christian Marclay, Allover


由於藍晒這個媒材與自然息息相關,因此也有藝術家將其與自然元素結合。美國藝術家Meghann Riepenhoff將塗布藍晒藥劑的布料,放於沙灘上,任憑海浪、風沙及雨水在上面揮下畫筆,他們所遺留的痕跡就成為Riepenhoff 的作品。當大自然與人為物的碰撞,它們之間所產生的共振,讓Riepenhoff在其中冥想並探討著:人和水、和自然間的關係是什麼呢?


Meghann Riepenhoff, Littoral Drift #984


藍晒除了以藍色呈現,還可以經由染色,使其產生不同的樣貌。這幅作品我取名為「回復」,想呈現出過去自己,經過了否認與再次接納後,想要療癒自己的過程。因此選擇將數位負片印樣在含有藍晒藥劑的布料上,再用咖啡染色,讓它像是一張粗糙的老照片。我將照片撕下再縫回去,意味著我想要好好修復那曾經殘破的自己。

現今可以將物體的輪廓印樣在藍晒上,亦可用數位負片曝光成像出藍晒照片。有許多方法,可以使這項媒材發揮出許多好玩的創意。對於你們來說,藍曬的藍,有代表什麼樣的意義呢?



Tsu-Han Hwang, Recovery



(編輯/馬立群)

《作者》

黃楚涵 Tsu-Han Hwang 臺北人,1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後,除了探索照片中主體和環境的關係以外,也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命,同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。

作品網站:https://tsuhanhwang.com/

本文獲作者授權刊載,專欄文章以提供交流為主,反映作者意見,言論不代表本站立場

358 次瀏覽0 則留言

最新文章

查看全部