2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 6｜李穎然 陳 瑀

整理｜一影像

藝術家 李穎然

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

我是李穎然 Victoria，來自香港，現居台灣，是一位以攝影為主要媒介的視覺藝術家。近年因為經歷了在不同城市間尋找「家」的過程，我的作品大多圍繞著一個核心：作為一個外來者，如何在多重的地緣政治與文化位移中，重新構築屬於自己的歸屬感。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

在過去的七年間，我頻繁位移於香港、英國與台灣三地，試圖在不同的社會體系中尋求安穩的居所。漸漸地，我發現每次遷徙都伴隨著一種被動的語言學習——每抵達一個新國界，我都必須在瞬息之間辨認手中的金屬硬幣，才能在新環境中生存下來。而這些被體制賦予面值的符號，正是進入新生活的入場券。

由於換算台幣與港幣時經常除不盡，在不斷將生存成本除以匯率的過程裡，我意識到身份也像這樣，無法被輕易地整除，而是一連串無法抹平的餘數。這次的作品《同 · 餘》（Congruence · Modulo）將這種抽象的焦慮轉向物質化的實踐，透過磨平找零硬幣、裁剪證件照與海水氧化金屬粉末等手法，記錄下這種抹除不盡的生存狀態。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

還在香港的時候，我就一直關注「攝影上桌」，沒想到這次能親自參與這精彩的三天。以前在香港創作時，比較少有機會能這樣面對面、直接和攝影界的前輩聊作品。這幾天和對話人深入討論後，他們給了作品很多新的視角，幫我釐清了接下來想嘗試的方向。

作為剛搬來台灣的創作者，這次活動就像一個起點，讓我能直接認識當地的攝影圈生態，也交到了許多可以一起聊創作的同路人。

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藝術家 陳 瑀

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

1990 年出生於桃園，現居住並創作於新北市。擁有廣告設計與室內設計背景，目前是位自由接案攝影師，主要拍攝新生兒兒寫真。

身為雙寶母親，我將創作焦點轉向私密的生命觀察，擅長以溫潤節制的手法，在紛雜的育兒現實中尋找關於平靜與秩序的微觀風景。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

《小手的宇宙：平行的白日夢》

這組作品記錄了我與女兒在空間裡的「主權爭奪戰」，也是一場關於尺度的感官實驗。

我記錄了她兩歲到四歲時的家屋狀態——那時的她，極度熱衷於使用「貼紙」。

在他眼中，貼紙是把世界變漂亮的魔法，更是宣告主權的印記。

當他將色彩斑斕的標籤從小水壺一路擴張到牆角、櫃面與床頭時，他其實是在用自己的美學「視覺佔領」並「改寫」大人的空間。看著他專注地把想像力黏貼在現實的縫隙裡，我發現他在混亂中建立的，是一套屬於他的美學秩序。

透過低角度的觀察與底片的質地，我記錄下這種在混亂中重構世界的生命力。

孩子的冒險不必在遠方，就在家屋的轉角與床頭的方寸之間。

這些影像不僅是對孩子自由想像力的紀錄，更是對大人的一種對照——提醒著我們如何在紛雜的現實中，學習與混亂共處，並重新找回屬於自己的生活秩序。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

很高興能和老師們聊聊自己的作品。在這組記錄育兒現場的創作中，老師們提醒我將自己拉回來，不只是一個單純的紀錄者，更能多將自己的感受帶入畫面之中。讓創作帶領自己去發現、療癒並回饋自身，我想這正是創作帶給我的樂趣之一。

在「攝影上桌」活動中，與民眾的交流帶给我許多意想不到的收穫。有些爸爸看著照片，回想起自家孩子那段童年時光；有些媽媽則熱情分享著孩子各種貼貼紙的搞怪模樣。現場開放讓大家自由貼貼紙，讓大人與小孩都能融入這個「貼紙宇宙」，瞬間將展場變成了歡樂的兒童樂園。

透過「攝影上桌」與對話人、民眾以及其他入選者的深刻對談，我獲得了許多寶貴的想法與反饋，也為我未來如何更深入探索自己的作品，提供了非常珍貴的靈感。