2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 3｜洪辰嫣 嚴紹恩

整理｜一影像

藝術家 洪辰嫣

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

洪辰嫣為臺灣影像創作者與跨域藝術實踐者，方於英國里茲大學University of Leeds完成Film, Photography and Media碩士學位。其創作橫跨實驗紀錄片、攝影、現場展演與參與式藝術實踐，長期關注女性身體、情感政治、觀看機制與集體感知如何在社會事件中形成。

近年作品包括實驗紀錄短片《The Heart》、攝影個展《Found Watching》與定格動畫《Molly》等。創作方法強調影像、聲音、書寫與身體行動之間的互相轉譯，並重視作品如何進入教育現場與公共對話。除個人創作外，亦具備影視產業之製作與內容統籌經驗，曾參與作品獲金鐘獎肯定。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

《Found Watching - 自畫像監視實驗》反思了監視系統如何悄悄形塑我們在日常中的移動與顯影。這件作品源於我剛從台灣來到英國里茲（Leeds）時的私密經驗。作為異鄉人，我曾迷失在陌生城市的尺度與節奏中，感到自己如同幽靈般隱形。

直到某天，我在一家超市經歷了因疑似爆炸物威脅而進行的緊急疏散。在現場一片混亂與恐慌中，我一抬頭，意外在 CCTV監視器螢幕上看到了自己。我本能地用手機拍下了那個畫面——在那個瞬間，那部機器記錄下來的倒影，彷彿成了我存在於該時空的唯一痕跡。從那時起，我的行為從本能演變為意圖。我不再透過鏡子或傳統自拍來確認自我，而是主動在火車站、商場與超市各處檢索自己的監視殘影，並在鏡頭前保持絕對靜止與其對視。我將這種實踐理解為一種由「被觀看」所形塑的自畫像。

計畫的視覺敘事主要聚焦於三個在日常中具備高度規訓感的空間：

· 火車站（Train Station）：在流動人群聚集的里茲車站大螢幕前，我刻意讓自己成為動態畫面中唯一「靜止」的符號，翻轉傳統的監控凝視，將其轉化為一場包含窺視、離別與相聚的安靜劇場。

· 超市走廊（Supermarket Corridors）：在充斥著行銷標語和貨架告示的明亮過道中，CCTV 分享了相同的空間。我的存在打破了日常消費空間的流暢與常規。

· 自助結帳螢幕（Self-Checkout Screens）：這是計畫中最親密也最冰冷的影像。特寫鏡頭被交易畫面、折扣碼和安全警告所框限。自我成為了交易與控制邏輯下的「非自願表演者」，陷入「我看著自己，看著自己正在被看見」的後設循環。

這個創作方法延伸了約翰·伯格（John Berger）在 1972 年提出的經典觀點——「女性觀看自己被觀看」，並將其進一步擴展到了「機器視覺（Machine Vision）」的當代語境。它同時呼應了沙特（Sartre）1943 年的「凝視（The Look）」理論，即當我們意識到自己正成為他人感知中的一個「物件」時，所產生的強烈存在自覺。此外，這件作品也對話了傅柯（Foucault）的圓形監獄概念（可見性如何作為一種馴服紀律），以及西蒙·布朗（Simone Browne）將監視理解為受性別與種族化控制歷史所形塑的結構。

在當代，大眾的肖像每天都在不知情下被各種類型的鏡頭記錄、進入AI訓練集、並被無限複製與生成。當影像徹底脫離本尊時，我們還能不能決定自己的樣子？《Found Watching》利用這些現成的監控結構，並非為了單純抵抗可見性，而是使其更為複雜。我想拋出的終極提問是：當觀看者反過來成為被觀看者時，會發生什麼事？

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

這是我第一次正式從「靜態攝影」的面向，將我在英國觀察到的監控視角帶回台灣與大家交流。在與評審們一對一的深度對話中，我迎來了預料之外的巨大衝擊——坦白說，在來到《攝影上桌》之前，我一直將《Found Watching》這個系列視為一個已經完結、定案的畢業總結。

然而，透過評審們極具前瞻性與思辨性的對話，他們硬生生打破了我的既定框架，重新引導我思考：如何解構並持續發展這個計畫的下一階段。這群跨領域對話人就像是為我注入了全新的「催化劑」，逼著我正在重新整理自己的腦袋。我非常興奮能收穫這些關於觀看媒介切換、人機共生批判的精闢指點。這場交流沒有為作品畫下句點，反而為我開啟了將其推向更激進、更大膽實踐的無限可能性。

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藝術家 嚴紹恩

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

各位讀者好，我是嚴紹恩，2002年出生，台北人。目前就讀國立政治大學法律學系碩士班，在學期間曾赴大阪大學法學研究科交換。自高中時期起，我便以攝影作為主要創作媒材，長期關注地景與歴史文化之間的交織狀態，以及全球化語境下的身分認同問題。近期作品〈帝國主義與生成擴散模型〉，即使用太魯閣戰爭中所留下的日軍寫真帖為素材，結合AI圖像生成技術，嘗試移除原始照片中的殖民視線，産出新的影像，藉此引導觀者反思「只見番地而不見番人」的理番政策與今日AI所帶來的技術偏見。作品曾在台灣、日本、義大利等地展出，並曾榮獲洄瀾美展首獎、宜蘭獎佳作、NEW WAVE 攝影創作獎、入選日本写真新人賞「夜明け前」等。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

這次的作品主要有三件，分別是曾在花蓮展出的〈帝國主義與生成擴散模型〉，以及這次在大阪大學交換期間創作的兩件作品，〈請注意服裝儀容/身だしなみを整える〉與〈重疊的航跡〉。

〈帝國主義與生成擴散模型〉這部作品是我將1914年所發生之太魯閣戰爭中，日軍拍攝並整理之《大正三年太魯閣蕃討伐軍隊記念》寫真帖，透過Photoshop的AI功能，生成並擴張影像範圍，並將原處視覺中心之外來殖民者移除，試圖去除殖民視線，以産生新圖像。但在製作圖像時，我發現AI生成擴張過程神似帝國的殖民擴張，AI像是有自主意識一般模倣殖民者的偏見，使生成出的圖像成為「只見蕃地而不見蕃人」的代名詞。去除圖像中心的手段仍壓制不住殖民視線。因此，為了讓圖像中潛藏的殖民視線轉化，我試圖在展場放置象徴皇民化樣本的「サヨンの鐘」之單頻道録像，以類似紀念碑的方式，讓殖民偏見相互對抗，使觀者重新省思理番政策下的原住民族處境。

〈請注意服裝儀容／身だしなみを整える〉這部作品則主要轉向自身。我將自己在參與日本就職活動期間所習得的「讀空氣」能力，透過就職活動中大學生的形象，呈現外籍青年如何在求職過程中逐漸內化社會規範，並完成社會角色的轉換。拍攝過程中，眼神無意識地閉起，象徵著身分認同的不安，以及個體在社會期待與自我之間所產生的拉扯。

〈重疊的航跡〉這部佐品的拍攝位置位於待兼山，視線朝向大阪灣。這一方向同時也是1945年大阪大空襲期間，美軍B-29轟炸機群可能進入城市的航線之一。我並不試圖再現歴史場景，而是從宿舍當下的位置出發，提出一個問題：

「如果站在這裡，在那個時刻，人們可能會看到什麼？」

由宿舍窗外望去，可見伊丹機場的飛機持續起降，使來自上空的移動軌跡成為日常視覺經驗的一部分。透過紅外線影像的轉換，熟悉的地景被轉化為一種異常的視覺状態，過度湛藍的天空、發紫的植被、冷冽的工業設施，使空間暫時脱離日常經驗，進入一種介於現實與記憶之間的状態。這些影像並非歴史的再現，而是一種感知上的推測，指向一種曾經可能發生的觀看經驗。

在這樣的條件下，觀看不再只是觀看當下的風景，而是同時面對一個被歴史影響但不可見的空間。過去並未被直接呈現，而是透過不可見光譜的轉換，被重新滲入於當前的視覺經驗之中。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

從作品的產出到展出，再到上桌與評審、觀眾們交流，讓我深切地感受到，作品的價值不單單是由作者所建立，而是由作者與觀眾們共同交織而成。作品如何被不同國家、語境下的觀眾們解讀、共感，也是我每次展出作品前，總意想不到的。像是上桌期間，我遇到了一對來自日本的夫婦與曾在新加坡日商工作的觀眾，便對於我〈請注意服裝儀容／身だしなみを整える〉這部作品有很深刻的共感，並給予我諸多反饋。最後，很感謝這三天的評審與路過的觀眾提供想法，給予我作品十足的建議與改進空間。