2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 1｜王建勳 鐘苡綾

整理｜一影像

藝術家 王建勳

《盛場家庭》

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

王建勳，畢業於國立台北教育大學文化創意經營管理所，是一位文字工作者、工業設計師、書店經營者，也是一位找家的人。

身為臺南人的父親，娶了嘉義的女孩後來到了台北打拼，也因此我在台北有了第一個「家」，台北就此涵蓋了我30年來的時光歲月。

然而，在台北的日子宛如都市遊牧，前前後後搬遷了6次居所，而隨著父親退休與母親搬到台中後，一家人漸漸分散在各地。「何謂是家？」便成為我心中的疑惑，因此我回到了父親的家鄉-台南，開始了一場關於「家」＆「家鄉」的探尋。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

此次的創作《盛場家庭》是一個我對自身家族與家族所在場域的探索過程，內容中所提及的場域「盛場」又稱為「沙卡里巴」，是1930年日本政府在台南興建的娛樂市場，沙卡里巴這個名稱在日文意思裡有熱鬧繁榮的意義，擁有這樣的暱稱也表現出當年沙卡里巴在台南的繁榮景象，也因此讓「沙卡里巴」成為早期台南小吃、成衣買賣重要的傳統市場。

在創作的過程中深入去瞭解市場的發展脈絡，逐漸發現在那個傳統產業漸漸取代農業成為台灣經濟命脈的時代，「傳統市場」可以說是貿易往來密切、經濟繁榮的代表象徵，不單單表現出那個年代的產業韌性，也在一個個店面、攤販下看見台灣傳統家庭的種種故事，但也同時隨著產業的再度轉型呈現出歲月的腐朽，面臨著產業高齡化、甚至是都市更新下的空間需淘汰、轉換的壓力，依附在傳統產業結構下的「市場人」好像也成為台灣經濟發展下逐漸消失的時代記憶。

也因此我希望嘗試創作出一件新舊結合的作品，表現出爺爺扎根於市場的1950年代的一種家庭故事。於是我翻出家裡推滿灰塵的老照片，拿著照片開始尋覓於老家與市場的每個角落，讓空間跳脫時空框架，有了互相對話的可能性。這樣的做法很直觀且不複雜，但隨著時光流逝空間早已今非昔比，大火後許多空間都重建出全新樣貌，海安路的拓寬更是拆除了大面積的市場，在每個探尋、修正與長輩反覆確認的過程中，漸漸找回了沙卡里巴歷史歲月裡的一些曾經，也在影像中回到了爺爺經營的「新泰興被服廠」舊址，顯影出家族當時的生活軌跡以及意氣風發的氣息。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

目前我與太太回到了沙卡里巴經營一間台灣攝影書店，從創作者成為經營者後與自己作品對話、交流、分享的機會也逐漸減少，也因此很感謝「攝影上桌」活動給予我再次與自身創作凝視的機會。攝影的過程往往是場獨身的探尋，但當影像被顯影、輸出、展示後，對話與交流都成為一個個影像故事書寫與改變的養份，而「攝影上桌」所創造出的「交流」可以說是此養分最為重要的來源。很感謝每位評審針對創作上的各種意見與鼓勵，讓我的「影像」能充滿前行的可能性與力量，也感謝這樣的活動創造出的各種遇見，讓關於「我」的創作故事有被理解的機會，同時也讓更多人透過影像認識我所凝視的土地與故事。

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藝術家 鐘苡綾

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

我是鐘苡綾Ling 來自高雄的視覺藝術家，目前多重職業跑跳中。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

我的作品大多數是以超現實的手法去呼應現實層面問題，喜歡把嚴肅的議題用天馬行空的方式去包裝，諷刺幻想與現實一線之隔。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

收穫滿滿的三天！ 聽到很多方向的作品探討，尤其是在作品的展出方式與出版這方面的意見得到許多不同角度的見解。很喜歡在這個活動的過程中與對話人、觀眾近距離的交流，在某個剎那我瞬間獲得新的靈感，而原本的作品也因此被注入另一個理念。