2026 攝影上桌 PHOTOGO TAIPEI ｜參展藝術家 訪談 2｜李欣錡 陳麗文

整理｜一影像

藝術家 李欣錡

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

李欣錡，出生於苗栗苑裡。現就讀臺灣藝術大學美術碩士，半年前於德國埃森（Essen）進行交換，不同城市的居住經驗是他創作中重要的觸發點。其作品由日常經驗與觀察出發，近期多從城市裡的停滯時刻展開，透過攝影、錄像、書籍去建立人與環境間的隱微連結，背後則以持續性的行為在往理解靠近。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

於德國交換期間，因為知道自己不久後將離開此地，或許此生再也沒有機會回到這期間所居住的宿舍，這容納了我所有回憶、情感、經驗的空間。因此我在這待了三個月後，便有想做一個手工裝幀的移動式房屋、帶回臺灣當作給自己的禮物的想法。所幸本身就有蒐集物件的習慣，便透過我對於生活的理解與感受，整納出了這件作品〈鍋屋．Essen〉（Pot-Haus in Essen）。

這件作品是一件可以隨即展開與合起的移動家屋，也是個移動式的展場。第一層是我在德國所做的三大系列作品；底層我視為地下室，像是存放所有蒐集物的儲藏空間。

盒子打開後隨即看見的是我每日向外望的那片窗戶，這片窗戶促使我拍攝了《天空的調性》系列，透過天空、天氣與照入房間的光線，觀察著我與外界的關係。

第二系列攝影作品是《Conversation between DE&TW》是我在抵達德國的第三天，隨即與臺灣的一位友人開啟的照片對話日記。我們透過一天傳1~2張照片的方式，時而互相呼應，時而各說各話，也像是在打乒乓球。

最後是〈吃在埃森〉（essen in Essen），煮飯是我療癒自己的方式，也因為自己煮完飯有拍照記錄的習慣，我便挑選了些菜色，將其分為西餐與亞洲菜，透過實務去進行生活上的觀察書寫，也能看見身為一個臺灣人對食物的不容妥協。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

第一次參加攝影上桌，一切都很新鮮好玩。能將我的家搬回臺灣與大家分享，也是我想做移動式家屋的其中原因，大家來坐坐、看看對家裡哪區塊有興趣，便自然而然地展開對話，是我最樂見分享作品的方式。

這次與五位評審針對不同面向聊了許多，無論是針對攝影系列的影像內容、系列的未來發展，或甚至是延伸出的閒聊，都有許多值得深入思考的部分。也很謝謝每位停下來認真翻閱、對談的觀眾，透過他人回饋的感受，有再度客觀地回看自己作品的機會，也謝謝每位工作人員。

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藝術家 陳麗文

Ｑ：可以請你介紹一下你自己嗎？

Leonne Chen (陳麗文)，出生於台灣宜蘭，曾於英國與東京生活、工作，現居台北。以攝影作為創作媒介，透過相機學習如何觀看，同時關注「觀察」本身的意義，並藉由長期紀錄與彙編式計畫發展系列創作。曾獨立出版攝影集《我的阿公陳桂白》與《Time Machine》。

Ｑ：可以請你談談你的作品嗎？

在《Time Machine》(2023 – 2025) 這個系列中，我在阿公陳桂白 (Tân Kuì-Pik，日文名 Katsura，1926 – 2023) 過世後，開始進行一項重新拍攝阿公過去照片的計劃。我回到台灣宜蘭的家鄉，重新造訪他在二、三十年前曾拍攝過的那些角落，並從他當時的視角再次按下快門。在這個過程中，我不僅感受到他曾站在我如今所在之處所見的風景，也觀察到這些年來家鄉的變遷——近二十年來，我在英國、東京與台北移居期間，這片土地持續發生變化。當我站在過去拍攝的位置、透過他的鏡頭觀看時，我們的視線彷彿跨越時間而彼此重疊。透過相機，我嘗試去觀看「阿公觀看的方式」。攝影成為我理解他世界觀的一種途徑，也讓我能夠從他曾選擇的角度再次捕捉影像。這樣的嘗試拓展了我對攝影的想像——它成為一座橋樑、路徑，使我能以重複——卻另類的視角去理解他。與此同時，亦看見那些吸引他目光的事物，映照出他對我們的土地、人群以及生活所懷抱的深切關懷。

Ｑ：請問這次參與『攝影上桌』，與對話人（評審）深入對話有什麼收穫？

這是我第一次參加攝影比賽，很榮幸能與其他創作者與評審有許多的交流與分享。與評審的對話，不只是幫助我理解影像創作的更多可能性，也在敘事編輯上，帶給我更多元的視角與觀看的方式，為我目前延伸下一個系列的創作，增添了動力與啟發。