文/黃迦
2016, 台北空場, 無題, 趙維杰
許海文，跳一輩子舞的當代錄像創作者。從小，她在蘭陽舞團接受訓練，而後進入台藝大舞蹈系。接著因為姊姊正在法國讀書，便也跟著前往。起初以舞者身份參與參與不同形式的表演，並參加了法國國家編舞中心的program，在工作坊中遇到許多當代藝術家，並在其中發現了自己對於身體錄像間的探索有相當大的熱情，於是進入Le Fresnoy法國菲諾爾國立當代影像藝術工作室開啟下一階段的探索。
Fresnoy是法國重要的當代實驗錄像學校，是一所既提供給資金，又提供專業帶領的藝術學校，錄取率極低，培育出非常多世界頂尖藝術家。許海文進入前製作了兩件舞蹈作品A corps ouvert、Unfinished、短片Siamoise、Untitled及錄像裝置La nuit déborde。在她的幾件作品中，她既擔任舞者，又擔任導演，做出獨具有風格與觀點的錄像作品。本文採訪時，她才剛回到法國，準備展開歐洲巡迴放映，並到當地取材預備製作下一件作品。在採訪中，海文與我們分享法國的求學歷程、她面對創作的態度，並梳理從蘭陽到法國里爾，從舞蹈到錄像，十幾年間不斷試圖尋找的究竟是什麼。
2016, 台北空場, 無題, 趙維杰
迦：哈囉，海文，很高興能夠採訪你。請問你最近正在做什麼？
海：我正在法國，安排與Kinesiologue（肌動學）治療師幾次會面，為了之後的創作素材蒐集。另外七月底有威尼斯舞蹈雙年展，今年開始由英國編舞家Wayne McGregor擔任藝術總監，規劃了七個不同面向單元，我是被邀請參與影片單元。九月在德國漢堡TANZAHOi Dance film Festival，Siamoise孿生去年在影展中被票選觀眾人氣獎之一，今年將會在漢堡劇院放映。
迦：請問可不可以稍微跟台灣的讀者談談你自己？你的創作主要是關於什麼？
海：我的背景，大概十歲加入蘭陽舞蹈團。接受嚴格的舞蹈訓練，經常在台灣各縣市還有出國演出，從小就還蠻享受這種經常移動的生活。高中停止跳舞，轉為當運動員。大學又開始跳舞甚至進入舞蹈系希望以後從事有關舞蹈的工作，畢業後到法國進修跟工作約十年。在法國開始加入舞團工作後，也就延續像小時候經常移動巡迴的生活，但範圍又更廣，常去到沒有預期會踏入的國家。後來除了舞蹈，也開始接觸影像。有發表過舞蹈作品，也有在特殊場域跟其他藝術家合作，近幾年發表短片作品以及影像裝置。自己的創作是以身體的感受經驗為出發點，關心普世大眾與身體的關係聯繫，特別是曾經受過身體創傷，有身體缺陷，對自己身體沒有認同感的人，都將是我想發展的內容。
迦：剛剛你有說到，這次前往法國一部份也是為了下一部作品的取材，請問可以跟我們談談你的下一部作品嗎？
海：一件是有關於溫度，身體創傷，從八仙塵暴事件為起點發展，希望能發展成多媒體舞蹈劇場形式，另一件是試圖讓身體與自己一起討論動作，可能進而跟自己身體編舞？想像會像是劇場內的作品。
2018, Le Fresnoy, 孿生, Hélène Motteau
迦：為什麼八仙塵暴事件會觸動你，讓你想要做這件作品？跟Kinesiologue治療師的討論，預計在準備哪一塊呢？
海：我看到一些衝突的元素在事件中顯現，像是樂園與意外現場，水與火，等等 是一件很不可思議的意外，以及受傷著身體經歷的痛苦，讓我有所觸動。與治療師的嘗試是延續孿生這部影片的身體擬人化概念，看能否做到跟身體討論動作，這個就需要治療師的幫忙，討論這種可能性。
迦：請問最初是哪一年開始做錄像的？最初是什麼原因，讓你決定拿起錄影機的？
海：最一開始，是我剛來法國在南法的國家編舞中心進修時，邀請 Charles Atlas（摩斯康寧漢長年合作的錄像藝術家），還有Patric Chiha，奧利地電影導演，給影像工作坊，嘗試在畫面中建構，但有一種急迫性透過影像創作的感覺約是2016左右。
迦：你曾經到Fresnoy學習實驗錄像，我們都知道這是法國重要的實驗錄像學校，可以談談這段學習歷程，跟老師工作的方式，以及這所學校帶給你的成長嗎？
海：一方面Fresnoy的器材規格是製作電影的標準規格，以及支援資金去找有經驗的技術人員，所以基本流程的養成比較快速。在影像這一方面，除了有指導老師，還有常駐的老師，同學們都很大量的交流，讓我實驗及領會怎麼身體影像化，擴充影像創作方法。
2019, Le Fresnoy, 夜滿
迦：可以談談你整段法國生活學習歷程嗎？當初為什麼會去法國、中間有哪些轉折、什麼時間點覺得應該回台灣了？
海：第一次是剛好姊姊在法國唸書，去找姊姊的那段時間就申請進入Montpellier EXERCE program，進去後課程由不同的藝術家帶領工作坊組成，嘗試不同藝術家引導創作方式，被訓練很快地要提出想法，或是切入的觀點，影像在那一年很常使用，但比較是討論身體在畫面裡面的呈現。
後來就開始工作，形式蠻多種，像是：現代舞、歌劇、舞蹈劇場或多媒體劇場等等。我有發表過一支獨舞，在L'est à nouveau演出，也有在荷蘭的Dansmakers發表過獨舞，之後就進入Fresnoy。大概是在準備要考Fresnoy前想回台灣的，也沒什麼契機，就是感覺身心有點疲憊。
迦：從蘭陽舞蹈團的舞者，轉換成為當代藝術創作者，請問你不斷試圖尋找或表達的是什麼？
海：舞者大量地與自己的身體工作，讓身體感受細節，整個過程接收來自身體內部的、非自覺性的表達。像這樣的過程，發生在每個人的身上，我希望能夠以身體感受的經驗，一層一層的抽絲剝繭，找出使生命打結的沉痾。
2018, Le Fresnoy, 孿生, Hélène Motteau
迦：請問你製作一件作品的流程為何，可以請你以《孿生》為例跟我們說明構思製作方式嗎？
海：孿生是根據Kinesiologie的治療模式, 想到影片的主要概念, 再來影像素材種類決定，之後構想拍攝畫面。
迦：看你的錄像，你在色彩使用上，在鏡頭和物體的選擇距離上，似乎有一個非常明確的風格。舞蹈和導演的結合，也是獨特的創作手法。請問影響你的藝術家、作家、舞蹈家、影人有哪些呢？
海：我的指導老師高波，中國視覺藝術家，幫助我建立對影像的想像跟邏輯。法國編舞家Mathide Monnier、荷蘭藝術家Robert Steijn及Charle Atlas。
2019, Le Fresnoy, 夜滿, Hélène Motteau
迦：在創作時，遇到最大的困難通常是什麼？
海：情緒上容易感到沮喪。執行時，身兼導演跟演員，會覺得無法都做得很好。
迦：遇到沮喪的心情時，通常都怎麼克服？
海：沒有特別去想怎麼克服。
迦：請問你都如何汲取靈感？怎麼做內在的準備和探索，來支持你的藝術創作？
海：我可能比較是，有一個想法後，需要發展時，就是找書找影片，找網路資源，覺得有觸及到的資訊，再與別人交流...。創作期間，需要大量一個人的空間和時間。
迦：回臺灣一段時間了，有了一些距離，如果回顧法國生活，請問那段日子帶給你最多的是什麼？
海：培養了我在藝術創作的能力，給我從未想像過豐富的工作和藝術的經驗。
迦：請問你回到台灣以後都在做什麼？這些事情為你的創作帶來什麼養份？
海：有參與其他藝術家的創作，大多的時間是在休息，去了八仙樂園一趟。適應台灣生活互動的空間、天氣。還不知道會不會給我帶來什麼樣的養份。不過之後有一件創作想法跟八仙塵暴有關，所以也需要在台灣感受一下。
2019, Le Fresnoy, 夜滿, 許海文
近期展出資訊：
【La Biennale Danza 2021 ｜威尼斯舞蹈雙年展 】
影展地點: Teatro Piccolo Arsenal 義大利/威尼斯
影展時間: 2021/7/23~7/25
【TANZAHOi International Dance Festival】
影展地點: 德國漢堡劇院 德國/漢堡
【台日自主放映Vol.2
Ground Lebel Cinema vol.2 (Japan X Taiwan) 】
時間：2021年9月18日（六）14:00 （線上或現場）
放映地點：
日本 /（現場演出）東京image forum 3F 寺山修司廳
台灣 / VA Hub (在地實驗) 台北市中山區林森北路353巷20號B1
【Comptoir du Doc】
影展地點: 法國/雷恩
影展時間: 2021/10/1~10/03
許海文簡介：
從小在蘭陽舞蹈團成長、入選台灣國手參與世界運動會，台灣藝術大學舞蹈系畢業後進入由法國編舞家 Mathilde Monnier 主持的 Ex.e.r.ce 進修, 結束 Ex.e.r.ce 後留在法國長達十年，參與過不同形式的劇場/團體演出。進入 Le Fresnoy 法國菲諾爾國立當代影像藝術工作室，是讓自己的身體長時間休息，回溯身體的記憶，並嘗試用影像創作，試圖尋找自己創作脈絡。總共發表兩個舞蹈作品A corps ouvert、Unfinished短片Siamoise、Untitled及錄像裝置 La nuit déborde。
《作者》
黃迦
彰化縣員林人。法國國家高等藝術學校Villa Arson藝術系，主要創作形式為繪畫、攝影及錄像。曾受邀至台法等地展覽，並發行攝影書《沒有路的地方》。長達兩年於尼斯、馬賽及台東等地舉辦工作坊，邀請底層的人們，用自己的方式講述生命的故事。
本文獲作者授權刊載，專欄文章以提供交流為主，反映作者意見，言論不代表本站立場