裂隙之中：影像如何觀看風景與現實

鄧博仁作品

■一場從風景出發，走向觀看本質的對話■

在我們習以為常的風景之中，是否早已潛藏著某些未曾被真正看見的裂隙？

本場座談以「裂隙之中：影像如何觀看風景與現實」為題，從攝影與電影的不同視角出發，試圖鬆動一個看似理所當然的前提——風景，是否真的只是存在於世界之中的客體？

隨著討論展開，一個更關鍵的問題逐漸浮現：

我們所看見的，不只是風景，而是被觀看所形塑的世界。

鍾順龍作品

一、風景並非存在，而是被建構的結果

座談一開始，即直指問題核心：風景究竟是被看見，還是被建構？

與談者普遍認為，風景並非純粹客觀存在，而是經由選擇、框取與詮釋後所形成的結果。影像從來不是單純的記錄，而是一種帶有立場的再現。

黃明川指出，當代影像充斥著過度戲劇化與表面化的視覺語言，使我們習慣於「好看」卻缺乏深度的風景。那些被稱為「美」的影像，往往只停留在形式層次，遮蔽了背後更複雜的現實結構。

他強調，影像應被閱讀，而非僅被觀看。真正重要的，是影像背後所隱含的歷史、社會與文化脈絡——這些內容往往需要透過多重層次的理解，才能逐步浮現。

在這樣的觀點之下，「風景」不再是自然的再現，而是觀看方式的產物。

趙世勳作品

二、風景其實在映照我們自身

當風景不再被視為客觀存在，它與人的關係也隨之改變。

鄧博仁（筆者）從自身創作經驗出發，指出影像看似描繪風景，實則承載的是個人生命經驗與情感投射。作品中所呈現的自然景象，往往隱含對生死、記憶與時間的理解。

風景因此不再只是「外在之物」，而是一種內在狀態的外顯。

與談者趙世勳也提到，我們對風景的判斷——如「美麗」、「荒涼」、「不吉利」——多半來自文化與經驗的累積，而非風景本身。例如對墳墓的恐懼，並非源於景觀本身，而是長期社會觀念的形塑。

換言之，我們所看到的風景，其實早已經過心理與文化的過濾。

風景之所以成立，往往是因為它與我們自身產生了對應關係。

曾原信作品

三、裂隙既存在於世界，也來自觀看

展覽以「裂隙」為核心概念，而座談則進一步追問：裂隙究竟是世界本來就有，還是影像讓它被看見？

討論最終指向一個雙重結論——裂隙同時存在於世界與觀看之中。

從歷史與社會的角度來看，裂隙確實客觀存在。例如政治權力的痕跡、產業與環境的衝突、災難留下的地景變化，皆構成現實中的斷裂與不連續。

然而，這些裂隙並非總是可見。許多時候，它們被「美好敘事」所掩蓋，被習以為常的觀看方式所忽略。

影像的作用，正在於使這些裂隙浮現。

但同時，影像也可能透過選擇與建構，再次形塑我們對裂隙的理解。

因此，裂隙既不是純然客觀，也不是完全主觀，而是在世界與觀看之間不斷生成的狀態。

四、影像不等於真實，而是對真實的選擇

當討論進入影像與真實的關係時，現場逐漸形成共識：影像從來不等於真實。

攝影之所以長期被視為真實的再現，部分原因在於其建立於光學與化學機制之上。然而，這種「科學性」所帶來的信任，往往掩蓋了影像本身的選擇性。

構圖、時間、角度、光線，乃至於拍攝者的立場與意圖，皆會影響最終呈現的結果。

黃明川進一步指出，過去被奉為經典的「決定性瞬間」，在當代已不再具有絕對意義。影像的價值，不在於捕捉某一瞬間的真實，而在於創作者為何出現在那個現場，並選擇按下快門。

真實不在影像之中，而在於拍攝者與現場之間的關係。

五、當裂隙成為影像，倫理問題隨之浮現

當創作者開始拍攝裂隙，影像便不再只是觀看的工具，而涉及倫理的問題。

曾原信提出，對弱勢處境的拍攝，容易滑向消費的邊界。當影像缺乏與被攝者之間的理解與連結時，觀看便可能轉為一種單向的凝視，甚至是對他人處境的利用。

這樣的提問，使影像從美學問題轉向倫理問題：

創作者是在揭露現實，還是在消費現實？

鄧博仁（筆者）則從創作經驗出發，指出創作者往往會受到市場機制影響，逐漸偏離自身動機。如何在觀看與被觀看之間，維持創作的誠實性，成為一項持續的自我提醒。

影像不只是觀看的結果，更是立場的展現。

六、身體從未離開風景

在最後的討論中，問題回到一個更根本的層面：

創作者究竟是在風景之外觀看，還是早已置身其中？

多數與談者認為，攝影者不可能是純粹的旁觀者。身體的在場，決定了觀看的方式，也影響了影像的生成。

無論是新聞現場的即時反應，或是長時間的田野觀察，影像的形成都與身體經驗密不可分。

所謂觀看，從來不是抽離的行為，而是一種深度的參與。

裂隙之中：影像如何觀看風景與現實

主持人：鄧博仁（此次展覽策展人及參展人）

與談嘉賓：黃明川導演

與談人：曾原信、趙世勳（此次參展藝術家）

今天這場座談很感動。

來了認識30年的老朋友，

來了康台生院長，

也來了許多長期關心影像的老師與朋友。

我們談風景、談影像、談裂隙，

但其實更像是在談——

我們如何面對自己。

結語｜當觀看開始動搖

這場座談並未試圖提供明確答案，而是持續將問題推向更深的層次。

風景不再只是被觀看的對象，而是觀看本身的結果；

影像不再只是再現現實，而是重新組織現實的方式；

裂隙不只是存在於世界，而是在觀看之中被不斷生成。

也許影像真正的意義，不在於讓我們看見什麼，

而在於讓我們開始懷疑——

我們原本以為已經看見的世界。是一種仍在生成中的敘事。

文/鄧博仁（臺灣科技大學兼任助理教授）