《五種重量》攝影上桌得獎者聯展

（文/策展人 鄧博仁）

「重量」，在字面上指涉物體的質量與重力關係，然而在藝術語境中，它所承載的往往不只是物理的數值，而是一種無法量化的心理張力、記憶壓力、情感濃度，甚至是觀看本身的衝擊與力道。本展《五種重量》邀請五位來自不同背景的藝術家，透過攝影及影像相關媒介，展現出五種無形而深沉的重量。這些重量不在於克數或體積，而是一種緩慢積累、難以釋懷的感受，是在凝視影像時逐漸滲入內心的某種「密度」。

黃弘川作品

重量一｜《無題：川》──記憶與哀愁的重量

作品源於藝術家黃弘川對祖母記憶衰退的深刻經歷，透過攝影紀錄她日漸模糊的日常與神情。這不僅是一項紀實攝影計畫，更是一場對抗遺忘、緊握情感的行動。2020年，他在疫情爆發前最後一次回到香港，發現祖母短期記憶開始快速流失。他以鏡頭與她相伴，企圖留下一絲尚未消散的親情線索。這些影像不只是回憶的容器，而是對時間、疾病與分離的深情回應。當觀者注視照片中祖母那依舊溫柔的眼神時，也能感受到一種屬於生命流轉的沈重——一種知道終將失去，卻仍努力記得的執念。

篠塚紘生作品

重量二｜紘生（篠塚紘生）──攝影的形式與存在之重

日本藝術家篠塚紘生長期關注攝影媒介在當代藝術場域中的處境。他發現，在多媒材並陳的展覽空間裡，攝影作品往往因其輕盈與可複製性而顯得「不夠重」，常被裝置與雕塑搶走目光。但他進一步反問：這種「輕」是否正是攝影的獨特力量？他透過對攝影物質性的實驗與再詮釋，探索影像在二維與三維之間游移的潛力。他的創作提示我們，攝影的「重量」未必來自其外觀，而可能潛藏於觀者與作品之間那片不可見的張力之中。

黎青青作品

重量三｜黎青青──植物、記憶與時間的靜默厚度

黎青青的創作跨越繪畫、攝影與當代首飾等媒材，探問自然與記憶之間的關係。她長期觀察植物的繁盛與枯萎，將其視為記憶與時間具象化的載體。作品中的植物不再是靜物，而是帶有語言與情感的存在。她關注的，是植物如何在人們日常生活中成為記憶的附著點，亦是時間流動的證據。這些影像不以宏大敘事取勝，而是在微小、緩慢中釋放出深沉的力量——一種由內而外的靜默重量，讓觀者體會生命的循環與消逝。

陳冠霖作品

重量四｜陳冠霖《如紙一般的厚度》──影像與記憶的層疊痕跡

本作品源自藝術家在德國交換期間，探訪一座已荒廢20年的紙廠，並以過期底片拍攝現場痕跡。他將影像輸出於報紙，再進行貼覆、撕除、再拍攝等重複程序，使影像不斷被干擾與消磨，如同記憶反覆被書寫、遺忘又重新召喚。紙與影像的結合，在此成為一場物質與精神的雙重實驗——底片的霉點、報紙的破損、影像的模糊，最終組成一種視覺上的記憶疲乏感。作品提問：紙張能承載多少記憶？攝影又能抵抗多少遺忘？這是一種時間對影像的侵蝕痕跡，也是一種無聲的歷史重量。

蔡定邦作品

重量五｜《水噹噹ㄟ金雲阿姨》──身體與目光之間的對抗張力

藝術家蔡定邦紀錄72歲的金雲阿姨——一位曾經經營餃子店、如今在咖啡廳打工的女性。她驕傲地分享自己年輕時的性感寫真，認為「腋毛才是性感的象徵」，並反問當代審美為何將自然身體視為羞恥。藝術家在一連串日常互動中拍下她再度入鏡的瞬間，照片中的她不再追求主流時尚的姿態，而是大方展示一種不受時間與規範侷限的身體姿態。這些影像記錄了她對自我美感的堅定與自在，也讓我們重新思考身體、老去、女性凝視與影像之間的關係。這份來自庶民生活的真實與反叛，本身就蘊含強烈的視覺與思想張力。

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凝視之後

在這裡，「重量」是一種抽象的力量，一種視覺與心理的壓力與召喚。每張照片、每個影像裝置都可能是一塊無形的巨石，悄然壓在我們心頭，讓我們無法移開目光，甚至難以釋懷。

五位創作者，有人用鏡頭溫柔地記錄消逝的時光，有人則將攝影視為觀念與形式的實驗場。他們以攝影為感官與思想的延伸，既觸摸真實，也回應虛無，在光影與時間交界之處，緩緩舉起那些無法言說的重量。

展覽資訊

展出者 ｜黃弘川、篠塚紘生、黎青青、陳冠霖、蔡定邦

策展人 ｜鄧博仁

展覽日期：6/06(五) - 6/22(日)

開幕導覽：6/07 | 2:00pm

開放時間：週五～週日: 10:00pm~19:00pm（其他時間請預約）

展覽地點：（晗光行） 台北市大安區麗水街13巷8號1樓