在擴張的影像邊界裡，他們都在尋找回家的路

—從 Photo GO 2026 看見當代攝影的新世代樣貌

當攝影愈來愈自由，創作者卻愈來愈想回家

三天的 Photo GO 結束後，留下來的並不是哪一件作品獲獎，也不是哪一本攝影書最精緻，而是一種反覆出現的創作方向。這群四十五歲以下的創作者（大多是2、30歲更年輕的創作者），成長於數位影像與網路全面普及的年代。對他們而言，攝影早已不限於相機與快門。Google Map 截圖、家族檔案、掃描影像、拼貼、攝影手工書、錄像、聲音裝置、焚燒後的照片殘痕，甚至微縮模型與物件展示，都成為作品的一部分。攝影不再只是紀錄現實，而是一種研究、整理、重組與重新觀看世界的方法。 

然而，比起媒材與形式的開放，更值得注意的是另一個現象。當創作方法愈來愈多元，許多創作者關注的卻不是更遙遠的世界，而是不約而同地回到家庭、故鄉與自身生命經驗。他們拍母親、拍父親、拍祖父母，拍家族留下的照片與物件，也拍那些無法被言語完整說明的情感缺口。 

彷彿在這個資訊快速流動、影像大量生成的時代裡，創作最終仍然回到同一個古老的問題：我是誰？而我又從哪裡來？ 

家人成為創作的起點

今年最動人的作品，大多與家人有關。這並非巧合。當世界變得愈來愈複雜，人們反而開始重新凝視那些最熟悉卻也最容易被忽略的人。

陳麗文的《時光機》，從祖父離世後開始。她回到宜蘭，重新站上祖父當年拍照的位置，以相同視角再次按下快門。她拍攝的不是風景，而是一種跨越時間的理解。當孫女透過鏡頭觀看祖父曾經觀看的世界時，攝影成為穿越世代的橋梁。 

郝威爾的《秋》則來自照顧母親直到離世的經驗。那片刺眼的反光材質，像極了生命某些時刻無法聚焦的狀態；病歷摺成的紙鶴，則像一封永遠寄不出去的信。作品談的是失去，卻更讓人看見照顧者面對病痛時的無力與陪伴。 

Raina Wang將海與天空拆解後重新拼接。那條永遠無法真正抵達的地平線，成為生者與逝者之間的隱喻。她關心的不是死亡本身，而是當一個人離開之後，愛如何繼續存在。 

而黃筱芸則讓人看見另一種更細膩的家族敘事。許多人記得她獲獎的《光隆博物館》，那些被地震打亂的恐龍、太空人與塑膠景觀，在強烈閃光與高飽和色彩下顯得荒誕而幽默。但更令人難忘的，是她談母親的方式。母親來自越南，她請母親說出生活物件的越南語名稱，再一句一句跟著複誦。那些發音不準確的語句，那些需要重新學習的單字，慢慢變成理解母親的入口。原來有些人長大之後才發現，自己其實不懂父母，也不懂父母離開故鄉後所背負的人生。於是攝影不再只是觀看，而是一種重新學習愛的方法。 

蔡定邦同樣將鏡頭對準母親。跨國移動、離散經驗與文化認同，構成他成長過程的重要背景。透過影像，他不只是重新觀看一位來自越南的母親，也重新理解自己生命中的缺口與連結。作品中的母親不再只是社會標籤裡的「新住民」，而是一位在婚姻、遷徙與現實生活中持續前行的女性；而攝影，則成為母子重新靠近彼此的方式。 

當身份認同成為新的創作現場

如果說家庭是今年最明顯的主題，那麼身份認同便是另一條重要線索。

周芳伃的作品讓人印象深刻。她原本只是因為搬離與姐姐共同生活的空間，而開始拍攝姐姐；後來又意外發現舅舅收藏多年的美女剪貼簿。於是作品逐漸從觀看姐姐，轉向觀看自己；從觀察女性形象，轉向思考自身的女性身份。 

這組作品最迷人的地方，不在於它是否回答了「什麼是美」，而是它誠實地呈現了一個年輕女性不斷提問的過程。那些模仿、扮演、自我凝視與自拍，都是一種練習。練習成為別人眼中的美女，也練習成為自己想成為的人。 

當代攝影早已不只是攝影

另一個值得注意的現象，是攝影媒介本身正在快速擴張。

楊佳馨使用 Google Map 與移動路徑重建記憶；張子恩讓無家者成為拍攝者；薛穎琦焚燒照片重新觀看影像；鐘苡綾將攝影變成劇場；簡至柔則重新書寫虎姑婆神話。洪辰嫣關注公共空間中的觀看關係，呂宗祐讓科技與自然在同一張影像中對話，雷以謙則透過古典技法討論身體、傷痕與女性經驗。 

這些作品雖然形式各異，卻共同說明了一件事：攝影早已不只是影像生產技術，而是一種理解世界、整理記憶與提出問題的方法。 

AI時代，創作者更需要自己的聲音

三天下來，另一個值得思考的現象，是創作者如何談論自己的作品。

可以感受到這一代創作者對理論、策展與研究方法的掌握，比過去成熟許多。許多作品背後都有完整的田野調查、文獻閱讀與方法論支持。 

但也有少數發表讓人產生另一種感受。作品本身明明來自真實生命經驗，當站上台分享時，卻不自覺地套用了過於標準化的論述語言。那些句子或許精確、完整，也符合當代藝術的語彙系統，卻讓人有些難以感受到作品最初誕生時的溫度。 

或許這正是 AI 時代帶來的新課題。

創作者當然可以使用 AI，也可以借助理論與研究工具整理思緒，但真正無法被取代的，始終是個人的生命經驗與觀看方式。因為最終打動人的，不是論述有多漂亮，而是作品背後那個真實存在的人。

攝影最後拍的，其實是回家的路

經過多年累積，Photo GO 早已不只是作品競賽，而更像是一個觀察台灣年輕創作者的時代切片。 

今年的作品顯示，攝影可以是檔案、裝置、書籍、研究、錄像或表演；它可以離開相機，也可以離開傳統影像形式。 

但令人欣慰的是，在這個任何人都能輕易製造影像的年代，仍有這麼多人願意花時間回頭凝視家人、故鄉與自己的成長歷程。因為他們逐漸明白，攝影最後拍的，從來不只是世界本身，而是自己與世界之間那段漫長而曲折的關係。 

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《作者》

鄧博仁

1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20餘年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。

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