文／鄧博仁
年初時岳父送我一句話，「沒有做不到的事，只有想不到的事」。這屆台科大大一商業攝影課的學生們，他們真的做到了！布展當天早上，同學們陸續抵達展場，一直到書店打烊都還持續努力，直到完成。看了讓我著實感動，他們的呈現作品的方式沒有包袱，大膽運用創意展現他們近一學期來的學習成果。
▲《NEWtro》展覽現場。
我們將展覽主題訂為《NEWtro》，retro是指回到過去，而new是指未來，這個是學生們自創的字「NEWtro」。對於這群設計系的學生而言，快門按下的剎那，於時間軸而言已是過去，於觀者則是新鮮的；快門按下後的未來，於時間軸即是現在，於觀者、攝影者則是令人懷念的。
「過去是新鮮的，未來是令人懷念的」這是日本攝影大師森山大道的書名，也是他的攝影告白。這句話用在當今學生學習上恰到好處。攝影大師們的過去，對當今正在學習攝影的人、觀看過去攝影作品的人，都是新鮮的。而他們拍下的未來，也就是現在觀看的當下，對攝影者而言，卻是令他懷念的。照片是活著的日記，它懷念著過去，懷念著攝影曾經帶領我們走過的一切，對於攝影者，每一次按下快門，都是一種生活的體驗、生命的痕跡。
開展的隔天下午，幾位北士商的學生下課後，特地前來看展，他們彎下腰仔細看著說明（拍攝動機、預期效果等），抬起頭一一觀看牆上的作品，並互相討論著，用心的態度讓人感動。
有時我覺得，真正的學習不只在教室內、課本上，更不應該只在手機裡。能看實際的展覽（展出作品），可以更清楚了解作者整個創作的思考脈絡、策展人的想法，還有作者認可的原作及展出形式等。從展覽開始的這幾天，我碰到人就問：「你覺得作品好不好？」當然不會有太多負面的評價，大多是好看、創意佳、技巧成熟、可以當商業攝影師了之類的評語。
▲《NEWtro》展覽現場。
我深深覺得，一張照片的誕生真的是不簡單，從準備道具，找尋適合的模特兒（大多是自己同學扮演），找出最棒的燈光、佈局，這些都是一張照片誕生前該付出的，更何況是按下快門的時機，攝影者所觀看到不可重來的眼神、情緒及動作等，都是組成一張好照片的因素。
陳唯瑄、周柏翰、林宜樺、陳玉書、陳昱霖、董奕岑、柯詠心這組同學想要向英國時尚攝影大師Tim Walker、法國時尚攝影師Guy Bourdin致敬，他們利用課堂空檔，努力完成道具的準備，利用課後租借攝影棚，從晚上7點拍攝到隔日凌晨2點，只為了做出精準的作品，生長在數位時代的他們，算是「返璞歸真」，試圖回到按下快門作品就誕生，盡量讓自己在按下快門時，即已完成作品，不再靠數位合成。
其中《未生》這組作品，靈感出自在圍棋術語中，是指死局的最後一步棋。下錯全盤皆輸，下對了就能起死回生。現在，可能是未來生命的「未生」。《未生》的靈感源自Tim Walker的小王子概念照和X光片的殘影和疊影，藉此思考生命於宇宙中的停留。作品為了呈現「動態」和「宇宙」，他們使用B快門拍攝，重點在物件布景打光，手動觸發閃光燈成像，並使用較低的色溫。拍攝時多次測試，調控物件形體融合的深淺，模特兒一同發展身體動作的呼應、移動角度的路徑，力求動態中凝結的安靜。
▲《未生》系列作品之一。
楊婕琳、黃千華、耿珞筠、李潁、楊頌璇、杜心宇的《台灣特選人肉火鍋片》系列創作，靈感來源為當代藝術家False Face的攝影作品。原作中的人物頭套塑膠袋，嘴巴用力張開試圖呼吸，讓這組創作者們聯想到市場中販售的肉品，動物被人類圈養、宰殺，被塑膠包覆後貼上標籤貼紙。誰決定誰是食物呢？被塑膠膜包覆後，每一口呼吸都越來越困難，面部逐漸漲紅，思緒也越來越模糊，張開口卻沒人聽見。他們在創作時以保鮮膜包覆被攝者的頭部至肩膀，貼上自行設計的「台灣特選人肉火鍋片」標籤貼紙。為了模仿傳單上肉類商品照的效果，以較平面、明亮的方式打光。期待觀者反思人類與動物的階層關係、飲食結構中被忽略的問題。
▲《台灣特選人肉火鍋片》系列創作
林霓、高昀、吳貴鳳、黃沛絃、林品褕、陳品瑄、劉宴妮、陳姵蓉的《凝》作品，他們整組分工為道具組、攝影組、燈光組、造型組，道具組花了一星期時間，嘗試畫了國畫，再以同組組員扮演時尚造型呼應其中，想展現中西合併的時尚美學，白色有種優雅的法式浪漫，背景中的國畫又是相當具有東方的古典美學，這種做作品的態度及精神，值得鼓勵與讚賞！
▲《凝》系列作品。
陳玉婕、蕭嘉筠、蔡佩妤、熊心寧、李沛諠、林保翔系列作品《Body Puzzle》將Tim walker的代表作品融入不同的人體部位，他們試圖想把人像攝影的主題意義更加廣義地延伸，依照各個代表作的風格投射在最合適的部位，每個部位都變成了一塊拼圖，最後將它們拼湊成一個完整的「人像」，表達對於Tim Walker的致敬。希望觀者可以在每個的獨立照片中得到自己的見解，而觀看整體時又能找到之間的聯繫。說明著一個完整的人是由不同面向組成，每一個部位看似迥異，但組合起來才是最完整的自己。
▲《Body Puzzle》系列作品。
呂育儒、孫筱彤、林妤均、林依璇、童晧庭的《物慾》系列作品，是向日本攝影大師荒木經惟致敬，荒木是世界知名情色攝影大師，專門拍攝女性裸露或受綑綁姿態。最為著名為其「私寫真」風格，雖未在畫面中看到其身影，但卻能從被攝者的姿態或情緒，感受到他的存在。荒木經惟不只以其攝影作品為名，也以「藝術不是做生意」的觀點而不供模特兒相對應酬勞為名。此外，荒木經惟常遊走於「物化女性」和「為藝術而攝」之邊界。攝影者與被攝者並無相同的發言權，在鏡頭下的被攝者，彷彿只能任人擺佈。荒木經惟似乎將鏡頭下之模特兒視如「贈品」般，免費又如物品的存在。
▲《物慾》系列作品。
這組同學們以此兩面為出發點，「翻拍」荒木經惟的「綑綁系列」。由於荒木經惟認為「花」如女性的生殖器，因此當拍攝時，加入百合花元素，呈現出秀麗之下潛藏的色情意味。拍攝選址於台北市萬華艋舺區一間老舊旅店，此地域的紅燈區、複雜歷史，成功營造出荒木經惟相片中的風塵與放蕩不羈之氛圍。作品中不難看出，結合台式風格，混合中式本土風情之妝容使荒木經惟作品在地化。
金天尹、陳姵妤、金瓘修、張佳穎、趙英翔、鄭伃涵、王欣騏、楊冠明《造夢師》，也是致敬課堂中模仿過的大師Tim walker，Tim walker慣於經營奇幻場景的豐富想像力，以及將鏡頭中的女性置於拼貼、畫布中，展現女性怪誕、空靈的情感釋放，作品中白臉，是象徵死亡，還是古代歐洲宮廷、日本藝妓歷史文化的再詮釋？他們希望從大師拍攝女性時所使用的不同手法，臨摹人物下眼神、肢體動作所訴說的故事，將脫離現實的奇想、昔日繁華中透露的落寞、如夢似幻的想像，以攝影呈現在觀者眼中。
▲《造夢師》系列作品。
攝影就是讓被攝物（者）說話，台科大大一商業攝影課的同學們，他們利用課堂上學到的知識，藉由照片把想說的話表達出來。我個人認為，影像在於傳達出作者觀看當下的情感及想說的故事，好的影像可以不必一定要區分類型，只要作者拍照夠誠懇，即可能是值得觀賞的作品了吧。
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展覽主題：《NEWtro》
策展人：董奕岑、陳玉書
展覽地點：田園城市生活風格書店B1展廳
（台北市中山區中山北路二段72巷6號）
展出日期：6月12日至6月28日止
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《作者》
鄧博仁
1969年生， 攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題
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