文／黃楚涵
一部好的電影，依靠很多要素和人力，一同協力完成。而以攝影的角度，我個人認為要拍出電影感照片的幾個要素為：人（角色）、地（場景）、時（時代）、事（故事性／情境）。
為何不說是燈光顏色服裝道具等等的呢？由於這些元素沒辦法單一呈現，就如同只有一張照片也沒辦法呈現好一部電影。因此本篇決定先以角色為主題，之後共會分出三篇，來研究那些既熟悉又陌生的電影元素，並列舉出幾位攝影大師的作品，分析出他們是怎麼運用他們的知識，在不同的要素中，呈現出如電影般的照片。
▲“Portrait of Salvador Dalí”. Photo credit: Arnold Newman
－角色－
角色不一定是人，像《玩具總動員》、《動物方程式》等等主角也都不是人，而構成角色需要有哪些要素呢？俗話說：「佛要金裝，人要衣裝。」因此從服飾、打扮、特徵等，就可以稍微推敲一下這個角色的個性、特質、喜好是什麼了。像是經典的《教父》，柯里昂梳著油頭、穿著著黑西裝、胸口插著一朵玫瑰、連頭髮都梳得整整齊齊的；他的舉止很優雅，談吐也是不疾不徐的；但藉由頂光的照射，使得柯里昂的臉部顯得立體，並且增加了光影的對比，使得他給人一種不詳和、緊張和威嚴的感覺；在構圖上，旁人的高度皆低於柯里昂，並由左向右將觀眾的視線引領到他的身上；雖然他不是位居畫面的中央，卻佔了相當大的比重，讓人能感受到柯里昂是一個位高權重、帶有神聖感、得體且深不可測的人物。
▲《教父》劇照。
而另一個對比較大的角色，如《永不妥協》中的艾琳。她畫著濃妝、穿著著暴露的衣服，坐在辦公桌內，看似是一個不搭嘎的組合：因為通常人們對辦公室的既定印象是西裝與套裝，而她的穿著和打扮令一般人，尤其是和她待在同一個空間內的人，會覺得她不太適合待在那樣的場域。但她那帶有怒氣的堅決眼神，盤起來的頭髮，讓她整個人顯得很有精神；雙臂打開，讓自己所佔的空間比較大，像在威嚇，也像在宣誓主權。但整體的環境光是柔和的、暖色的，將她的肌膚照得平滑柔順，似乎也在透露出她是個有血有肉的人，有溫暖的地方。因此這張劇照給我一種她真的給人一種看似愛漂亮、喜歡展露自己的身材，但又有種溫柔卻「永不妥協」的精神感覺。
▲《永不妥協》劇照。
要如何從平面的攝影，來找尋這些角色的立體？環境肖像攝影（Environmental Portrait Photography）之父 Arnold Newman 的作品就是其中一個好教材。他擅長運用被攝者的作品、工作所需要用到的樂器、工具、環境等，搭配著被攝者，透過光影來襯托出這個角色是什麼樣的身份。例如這張德國納粹時期的大企業家 Alfred Krupp 的肖像照，由於 Krupp 對納粹的貢獻極大，且堅持用猶太奴工的精神，讓 Newman 決定以兩邊的側光來照亮 Krupp 的兩側，使得他的正臉和身體顯得不清楚，這樣的不清楚讓習慣人臉辨識的我們感到不安；曖昧的光影搭配上那雙炯炯有神的雙眼、沒有笑意的微笑、以及撐開的雙肘，再加上背景的工廠、光線及交通工具所形成透視的聚焦和框線，全部凸顯出這位大老闆那野心勃勃、攝影者和觀者都是他的獵物般的壓迫感。
▲ “Portrait of Alfred Krupp”. Photo credit: Arnold Newman
因此我們可以歸納出，從觀察這個角色的表情、肢體語言、妝髮服飾等，以及它們之間與燈光、顏色運用及佈景的組合成的構圖，可以對這個人有一個簡單的認識，或是對他們有著特別的情感。當然，導演、攝影師們和觀眾對這個角色的詮釋，又可以因為有各自獨特的看法，來以不同的角度去認識這個角色，這也是讓角色有了靈魂、有了血肉、可以被大眾廣為討論的原因之一。
有了角色以後，就可以開始編劇。我們需要為這個角色開創一個世界，而這個「時空」背景又需要什麼樣的要素呢？又可以認識到其他哪些攝影家？請待下回分解。
《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang
臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
作品網站：www.tsuhanhwang.net
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