當你看了一個海浪 When You Read a Wave 2｜藝術家 訪談

文/黃迦

邱承宏作品

水泥動物園 Concrete Zoo｜邱承宏

​​​迦：請問可以談談這件作品創作的機緣嗎？

承：我小的時候常常與家人去美崙山運動爬山，美崙山是花蓮市民假日會去運動休閒的地方，很多人會在上面唱卡拉ok，打乒乓球，108公尺的低海拔，登頂後可以看到整個市區。美崙山有個特別的地方是，這裡有很多不一樣的登山步道及路線，其中有幾條路線沿路上會看到很多水泥動物的雕塑，以前資訊沒有這麼便利，花蓮也沒有動物園，當時看見動物對我來說想是一種奇想，特別是那些只能偶爾在書本圖鑒裡出現的動物，在你眼前化身為一隻隻的實體，印象中小時候幾乎每個人都會去攀爬這些動物，家裡的相簿裡都有幾張跟它們的合照，所以記憶中，這些動物就住在這山邊。

長大後離家在外地求學，畢業後在國外駐村展覽，一直到了2013年，我決定將工作室搬回花蓮。某次我重回到美崙山時，發現小時候可以走的路線都已經消失了，連帶著這些水泥動物也不知去向，後來經過一段時間的探查，發現這些動物其實一直都在，只是因為有些地點年久失修或疏於管理，他們被淹沒在雜草堆，甚至有幾隻已經被埋進土裡面，也就是從那個時候開始，就把這件事情放在心裡慢慢發酵，一直到了前年2019年才的開始有了《水泥動物園》這個計劃的雛形。

真正執行這個計劃是在去年2020年，我以這個計劃提案，獲得了國家文化藝術基金會的創作資助，當時這個計劃的名稱叫做「採光計劃」，同年剛好獲得屏東落山風藝術季的邀請，我便將《水泥動物園》藝術計劃來作為藝術節的作品，同時運用藝術節提撥的一些經費，最後再加上自己存下來的一些錢，才有辦法開始著手進行這個項目，當然過程中也花了很多心力跟縣府溝通，慢慢讓他們理解這個計劃的內容。

《坐在河流上》邱承宏作品

迦：作為一個花蓮出生長大的藝術家，你覺得這塊土地跟你的創造間有何連結？

承：我的創作並沒有固定的主題或模式，主要是對於自己有興趣的事情或題材加以延伸，當然每個階段都有不同的項目，也因為這幾年住在花蓮，所以有時候也會透過作品，去回應與這地方有關的事情。像是我去年在花蓮文創園區有個展覽，當時做了一件名為《坐在河流上》的作品。

早期花蓮市有一條貫穿市區的河流，她有個很古老的名字叫「紅毛溪」，因為某些過去時代的環境因素，她變成了市區的大排水溝，在去年，這條溝渠被覆蓋起來，上面做了一條要發展觀光的路。這件名為《坐在河流上》的作品，位於花蓮文創園區展出，園區的前身為花蓮酒廠，當初就是因為這條河流很乾淨，水量充沛，所以才選址這裡作為酒廠。這條河道區域算是花蓮市最早開始建設的地方，以前河道旁邊有兩排鐵皮建築，小時候我媽在那邊租了一個店面賣些小首飾，我下課就去那邊寫作業，去附近吃麵、買果汁。所以這條河道跟我小時候某些記憶是重疊的，後來就算去台北唸書，也都會去關心這裡的變化。

這件《坐在河流上》作品中，我從地底下找到了那條河的地下伏流， 然後從地底接一條很長的管線，重新將河水從地底引到地面上，並在地面上做了一段假河道，河道中放置了很多河砂溪石，讓水在裡面流動。被引出來的河水很乾淨冰涼，且自然地流動著，感覺她一直都在，充滿著活力，但它的位置很奇怪，就是在水泥建築群的中間，突然出現一個假的河道，但是河水卻是真實的，像是從歷史的年輪裡，抓出一個過去的時間點放到現在，重新去感受她的力量，感受她的溫度。觀眾會在裡面泡腳、玩水，而在這個過程當中，他們可能不會意識到，他們玩的水就是旁邊的同一條河流的水，只是她被埋起來了。在展覽結束後，我又將她埋回到地底，像是曾經存在過。

花蓮對我來說有點像是一個大環境的縮影，也因為我熟悉這個地方，從這個地方延伸出來的很多創作，好像也可以反映在身處這個世界中的一些現實狀態，或是一些想法。

《坐在河流上》

迦：這件作品跟你既成的創作宇宙間，有什麼連結、延續或突破

承：我的工作時間很規律，每天都有不同的項目在執行，我覺得好處是，自己可以控制很多事情的進度，基本上只要按部就班，時間到了作品就會完工，但有些比較特殊的作品計劃，除了自己本來可以完成的事項之外，很多時候則需要一些特別的契機才有辦法完成。以前如果遇到自己無法掌控的事情時，每天都會很焦慮，沒辦法睡覺，但這幾年若遇到一些不順的事情，而自己也已經盡力，就會停下來等一會，不管是卡住的想法，或是製成一半的作品，過了一些日子，對的時間點自然會找上你，作品也就自然而然地完成了。如同這次《水泥動物園》從發想、規劃到真正執行，中間間隔了好幾年，過程中也遇到了很多狀況，甚至有一度弄到心力交瘁的地步，但也從中改變了很多工作時的習慣或想法、一些面對事情的態度，我覺得算是一種心境上的突破吧。

我自己很喜歡那種概念很簡單靈巧，但過程很艱辛的作品，比如把地底的流水引到地表，讓河流重見天日，或是把埋在山裡面的水泥動物，把它挖出來移置海邊看海曬太陽。我覺得藝術好像有一種魔力，讓你從一些當下無法變動的現實中，透過作品偷渡某些事情或是意志，從中擾動那些僵化的邊界，只是我的習慣是讓這些偷渡的東西，不僅僅只是概念性或想法，而是一種真實存在的物質，一種詩意的工程，或是一種時空上的錯置，重新去認識我們習慣的世界。

邱承宏1983年生於台灣花蓮，2008年畢業于國立台灣藝術大學造形藝術研究所。目前居住和工作在花蓮。 他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。

近年代表個展包括「趨光」（貝塔寧藝術中心，柏林，2019）、「時間的灰燼」（伊日藝術計劃，臺北，2017）、「九色鹿」（關渡美術館，臺北，2015）。代表聯展包括「秘密南方-典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（台北市立美術館，台北，2020）、「亞洲藝術雙年展：來自山與海的異人」（國立台灣美術館，台中，2019）、「小說：雙城計劃」（台北市立美術館，台北，2019）、「破碎的神聖」（台北當代藝術館，台北，2017）、台灣美術雙年展「一座島嶼的可能性」（國立台灣美術館，台中，2016）、「巴黎／柏林／馬德里國際影像藝術節」（法國La Gaîté lyrique數位影像中心）、柏林世界文化之家、西班牙索菲雅皇后美術館、「利物浦雙年展」（利物浦LJMU大樓，2012）、「理解的尺度－台泰當代藝術展」（曼谷藝術文化中心，曼谷，2012）、「台灣響起-超隱自由」（布達佩斯藝術館，布達佩斯，2010）。2019年駐村于德國柏林貝塔寧藝術中心、2012年駐村於法國巴黎西帖藝術中心。

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南洋放送局：東線無戰事｜鄭文琦

迦：請問可以談談這件作品最初的創作機緣嗎？

文琦：〈南洋放送局：東線無戰事〉的前身是我與打開—當代藝術工作站合作《邊境旅行》展覽中的〈南洋放送局：228和平紀念公園語音導覽計畫〉（2018），包含了在228和平紀念公園的實際聲音導覽與展場的收音機裝置兩部份。在今年初，策展人李德茂表達邀請這個計劃參加海是生活節的意願時，我就一直想如何將原版探討「終戰」的主題轉換至另一個舞台—也就是曾面對太平洋戰場第一線的花蓮港。另一方面我得知作家龍瑛宗在1941年被派到花蓮工作，並曾書寫許多以戰前的花蓮港為題材的作品，但在戰後因為重新以中文寫作而中斷作家生涯；便覺得「重讀（翻譯）」龍瑛宗是不錯的切入點，同時也能讓觀眾以不同的角度認識花蓮。

迦：你藉由不同文本構成audio channel，請問藉由文本蒐集的這個動作，你企圖構築一個什麼樣的宇宙？在將文本的蒐集轉化成藝術作品的過程，遇到什麼困難，怎麼解決？

文琦：說「宇宙」或許太龐大，我傾像說是一條1941往返戰前與戰後的時空路徑。這次選擇聲音詮釋的作者一共有四位：戰前的中村地平和龍瑛宗，戰時的立石鐵臣，戰後的楊牧。我們邀請來的配音員一樣有四位，分別是客家、台日混血、閩南與阿美族的藝術圈朋友。因此，這裡的翻譯或說詮釋，就至少涵蓋了語言的、媒介的、時間的、種族的轉換。但更重要的是從「讀」到「聽」的過程，假如你有參加我們在開幕時的導覽，就能體會聲音媒介穿越時空的魅力，它是「此刻」與歷史的媒介物。不同於文字的「瓶中信」，聲音媒介更能讓人親臨現場。

對我來說，如何挑選作品、錄音人選、放置QR Code定點、釐清作品版權與合理使用範圍，每一階段都有不同難題要解決。但事實上利用手機結合QR Code的「導覽型」作品，在國外的表演藝術和新媒體領域很普遍了，因此最困難的也就剩下協調適合的作品、人選和地點。最後能夠實踐多少想法，除了主辦單位的信任外，就要看觀眾的參與意願了。