文／鄧博仁
鄧博仁，《再見，狐狸》系列
《非夢不真實》座談會在一個溫暖的冬日午後展開，座談一開始，外頭一輛車一直發出「倒車，請注意！倒車，請注意！」，策展人黃明川導演正說著「眼睛所見的未必是真實，自古以來藝術觸動人心的元素不再於眼見的表象，而在於與心接近。」接著邀請我談創作理念，我接下麥克風，而外頭的車子發出的聲音，剛好提醒著我，我從2016年來展開的攝影創作，正是用一種逆向倒車的行徑回到青春，與現今年輕人對話，我擬定了「青春是什麼？」、「你最想留下什麼？」、「如果以角色扮演留住現在，你最喜歡自己扮演什麼角色？」、「如果以動物扮演自己，你最喜歡扮演的動物是什麼？」、「你最喜歡的一首歌是什麼？」等10個問題，拍攝前，我請被攝者回答這10個問題，我再針對回答內容思考，怎麼進行拍攝，與被攝者討論去哪裡拍攝，拍攝時該準備什麼道具？都是一種留下年輕人的樣貌的方式。
這時我想起其中一位被攝者巧唯回答她最喜歡的一首歌是五月天的《如煙》，「……生命是華麗錯覺，時間是賊，偷走一切，七歲的那一年，抓住那隻蟬，以為能抓住夏天，十七歲的那年，吻過他的臉，就以為和他能永遠。有沒有那麼一種永遠，永遠不改變……」歌詞的內容正描寫著時間永不回頭且怎麼也留不住時間。我試著逆向回到青春，卻怎麼也抓不住我過去的青春。可喜的是，我留下了當今身邊年輕人的樣貌，這樣貌不只是外表，更是最貼近他們內心的思想與創意。
馬立群，《群聚》
馬立群在回顧自己創作脈絡時，感性地說出自己對父親的思念，「有一次我剛離開家，搭上高鐵回台北不久，就接到了爸爸的電話，接起電話問爸爸怎麼了？爸爸說『想你啊！』這是父親第一次說出這麼感性的話」，又有一次回到家時，看到父親正在看電視，仔細一看才發現父親是盯著電視在看大樓門口的閉錄器畫面，盼望著馬立群的回來。從那時候起，看著逐漸年邁的父親與一直變化的生長環境，於是興起他開始拍攝自己的家鄉的念頭。
「我的作品透過記錄台中都市變化的過程，聯繫家鄉事物，與對家的認同感。透過作品，讓幼時父母離異成長背景的我，重新連繫全家人情感，透過攝影，以內心風景表達對土地的關心。」、「最早以我沙丘為創作題材，透過不同視角觀察大自然面向於作品呈現山水畫的概念，之後衍伸為傳達都市變遷進程中的轉變，一方面記錄歷史，一方面探討是否有重劃的必要？」這是馬立群《山水行系列》、《山水進行曲系列》及《Landscape系列》的創作緣起與整體脈絡。
邱國峻，《神遊之鏡3》
在台南市開車，開到一半，突然塞車，下車往前一看，原來前面有廟會活動，於是就停下來拍照。邱國峻從2011年起以《神遊之境》（Land of Deities）作品，揭開了臺灣民俗信仰中的人、神關係；企圖捕捉在廟會或日常生活中，臺灣民眾對宗教神偶等符號所存在的投射、依賴，甚至交易之狀態；其出發點來自於台南廟會活動中，人與神互動的觀察，當他拍攝完之後的影像，輸出後在照片上畫上草圖，請台南刺繡老師傅，按照自己草圖繡上圖騰，這些有別於傳統廟會桌案、涼傘上，信眾受神護佑寄託之圖騰，取而代之的是當今人們嚮往的生活需求物。邱國峻挑戰著臺灣宗教主題之更大格局，跳脫廟會、民俗場景之場域框架與意識形態的侷限，轉而從日常中的特殊社會性影像出發。
「對我而言『觀念先行』較為重要，我的作品並非注重於南部廟會活動本身，而是參與活動的人當下在情境場域中內心的狀態，當今人心裡匱乏而產生對神的信仰寄託，而刺繡是對信仰憧憬的符號表達，透過攝影觀念性的傳達。」「過去我從台北遷移到紐約再到台南，漂泊的過程中，出現『攝影還可以是甚麼』的念頭，受到觀念攝影中拍攝『存在但看不見』的東西例如夢境、回憶、恐懼的影響，我找到台南廟會和刺繡的主題，以跨領域『實驗性的語言』傳達人們活動下內心祈求美好未來的渴望。」
鄧博仁，《再見，狐狸》系列
座談中，銘傳大學商設系所主任高志尊，藉由發言時提醒我們，「你們擅長用直接攝影形式表現，為何要繞那麼大個彎用藝術形式來做攝影呢？」用藝術來做攝影，或者用攝影來做藝術，我想不是我們想的問題，臺灣攝影創作不會如此就中斷，更不會因此消失。我認為時代正在快速的改變，這只是用一個不同的說故事方式，我們正站在許多攝影巨人的肩膀上往前看，我們可以看到的、可以使用的、可以說故事的方式更多且更廣遠了。臺灣攝影不會消失，我們只是換一個形式，讓「攝影」說故事的呈現的方式更加寬廣。當傳統銀鹽粒子，轉換成數位01的呈現方式，說故事的方式也因時代的進化，產生了更多元的選擇。也許可以這麼說，紀實攝影、報導攝影像是新聞文字的陳述方式，而編導式攝影，觀念攝影，行為藝術等，也許就像小說、散文、詩詞的說故事形式，兩者之間真真假假，假假真真，沒有對錯，沒有誰較真實，只要出發點是善意的、可以提醒後人的、值得留下我們生活印記等等，都可稱為是好作品。
「人啊！就是那種即使明天地球就要毀滅了，今天還是要堅持種下蘋果樹的生物」樹木希林這樣說著。我想這就一種時代的產物，有如菌種般的攝影變種，變種的攝影，不會消滅傳統的攝影，只會讓攝影更加茁壯。至於百種方式，哪一種攝影形式是符合自己的，我們必須要試過99種後，才能找到屬於自己最好的方法及形式去說自己想說的故事。我想攝影是超越藝術及紀錄等更加多元的事物，攝影不是從無到有的創作，而是拍攝原本就存在的人事物，甚且到創作者本人的心理層面。
我喜歡黃明川導演這個《非夢不真實》策展主題，這個題目，換句話說，就是夢才是最真實的。夢裡自己所做的事情，似乎像是不加掩飾的自己。就算自己在生活中掩飾得再好，夢境當中，總會很直接的反映出來。「做夢，是自由的，說夢，就不自由。做夢，是做真夢的，說夢，就難免說謊。」魯迅這番話很有道理，但我想我們正在做一個攝影夢吧！
展覽名稱 ：非夢不真實 Dream as Reality
策 展 人 ：黃明川
藝 術 家 ：邱國峻、馬立群、鄧博仁
展出時間 ：2021 / 1 / 9 –2 / 21
展出地點 ：大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 )
（編輯／馬立群）
《作者》
鄧博仁
1969年生，攝影藝術創作者。從事攝影記者20年，攝影教學經驗10餘年，目前為國立台灣科技大學兼任助理教授，影像創作是他與世界溝通的方式，視攝影為第二生命。人與土地是他最關心的議題。
本文獲作者授權刊載，專欄文章以提供交流為主，反映作者意見，言論不代表本站立場