文／黃楚涵
近期常常聽到創作者說他們的作品是出自於「意識流」，透過環境的刺激，打動他們內心的某種情緒，而創作出來的。意識流（stream of consciousness）一詞，是由美國哲學家及心理師 William James 所創造出來的，他認為，人的意識就如同河流般，是充滿變化且延綿不斷的，而這持續進行的流動則自成一個個體，一個以經驗所構成流動的個體。
Photo credit：川內倫子
以意識流小說聞名的維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf），善用優美的文句，從她所感知的生活，連結到自身，甚至去想像一個世界，如去想像莎士比亞時代中的女人，她們能不能寫出那樣的文辭，以及會遇到什麼樣的對待？並且開始構思那位假想女性的生活，她遭遇了不平等的對待，沒有自己的房間，文字無法被人看見，只因為她不是男生⋯⋯這點讓我聯想到創作的過程，藝術家在生活中，和自己相處，並也開始建構屬於自己的世界觀。而這樣的聯想不是點到為止，而是如水的漣漪，只需要一個外界的影響，漣漪就會一直無限延綿地生長，它們不只不會停，甚至還有可能帶動到別的水波，一直順流而去。
Photo credit：Francesca Woodman
攝影，看似是一種死的，一種結束。但在影像產生之前，會有個衝動引領拍攝者拍下一張，又一張。我沒有辦法訴說那股衝動源自於什麼，可能來自潛意識，可能來自生活常常在接觸的東西，可能是長期思考的議題；太多的可能性，去構成這位拍攝者所經歷、所喜歡、所討厭、所習以為常的特質，這些特質讓拍攝者特別，也讓他的照片特別，就如同森山大道在街道中，追隨著黑白；如同川內倫子在生活中，尋覓著生命的消亡與力量；如同 Francesca Woodman 在晃動的身軀中，探索自己的存在。也因為這些攝影大師們，他們的不經意，漸漸變成了自己的風格，並且也深深影響著後世，讓人們愛上，並研究著他們，最後也有一部分的人們也踏上攝影這條路上。
當創作者放下對所有事物的固有成見及看法，並覺察自己的生活，生活將帶給創作者不曾發覺過的驚喜，並在不斷拍攝的過程中，重新看到了、認識了自己，也激發了他人。
《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang
臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
作品網站：www.tsuhanhwang.net
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