一張照片就是一部平面電影｜

攝影師　劉振祥

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劉振祥，1963年生於台北，復興商工美術科畢業。1980年代曾於自立報系擔任《台北人》攝影月刊主編、任《自立早報》攝影中心主任。在《自立》的7年間，以鏡頭見證解嚴前後的一次次街頭運動，為台灣的民主轉型留下驚人影像。1987年起，開始長期性參與雲門舞集的攝影工作，如《九歌》、《流浪者之歌》、《行草》、《松煙》、《狂草》、《關於島嶼》等。1993年劉振祥離開自立，成立工作室。 早期，劉振祥是侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖份子》的電影劇照師，近年則固定參與鍾孟宏導演或擔任監製的電影劇照拍攝，如《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》乃至《大佛普拉斯》、《小美》等。 劉振祥曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴的魚刺》（2008）、《前後：雲門影像敘述攝影專集》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。

與雲門舞集長期合作至今31年，劉振祥表示，他必須在舞作正式公演的一年前，就提出主要視覺呈現，因此他往往是從抽象的概念去發展海報，譬如《關於島嶼》就是目睹舞者的翻滾綵排，起心動念要他們一起翻滾，拍攝時發現舞者的腳集體懸空，乃將相片倒置，遂有一凌空、擺脫地心引力也如的奇特效果。劉振祥以為這樣的平面影像，更像共同創作。

從台灣新電影時期就成為劇照師的劉振祥，中斷21年之久，才因為與鍾孟宏在廣告片合作而結緣，再啟電影劇照拍攝。他自言，電影劇照必須跟著劇組移動到另一個地方，有時要長達1、2個月，耗時又費力，再加上表演藝術的平面拍攝佔據大部分工作時間，乃停止電影劇照拍攝。而與鍾孟宏的合作，相對來說是自由的，他可以自行決定哪一場戲要前往，無須長時間跟拍。

電影的敘事可以不停地移動、變換場景，但劇照得在單張照片裡說完一整部電影的故事。因此，在片場時，劉振祥總是全神貫注地觀察，以自己的方式再詮釋。對他來說，劇照即是以平面、單張照片的規格，對電影故事進行的重新創造。

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