從小成長於全人實驗中學，沒有受到制式教育的壓抑，黃迦的靈魂充滿了野性與靈性。她追求藝術創作，最初以攝影為媒介，漸漸結合錄影、繪畫、拼貼等媒材，藉由實驗各種類型的創作方式，展開沒有侷限與盡頭的藝術生命。

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藉由修煉的幫助，走在堅定的藝術道路上，她尋找、聆聽那屬於純粹心靈中的美，那些沒有雜質的繪畫，天真的笑容，活得怡然自得的身影，雖然身處底層弱勢，但所展現出來的創造力與天賦，卻是光彩照人，比任何人都純淨。

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黃迦在國外學習藝術創作，往返台法之間，也讓她多所體會到台灣這個流浪之島，漂流的國族認同，海岸線隨處可見的丟棄物，垃圾場，讓她深思身為一個台灣人的困境，無論是對內或是對外。《臨水》以長時間的行走，向土地表達了最真切的愛，也在行走過程的迷茫中體驗著流浪徬徨的心情。

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適時的修煉，尋找更多的創作題材、共同創作的對象，在每一次的創作中，都能夠反饋給自己更多的創造力與信心，黃迦說行動力對於一個攝影師來說是非常重要的，因為有積極的行動，才能夠經歷更多的創作，得到更多的經驗，眼界更開闊。讓自己像一個海綿，吸飽後放空，再吸飽再放空，藝術就是這樣源源不斷的產出與進階，同時也存在於每個不起眼的灰暗角落。

 

 

小檔案

黃迦，1990年生，從小於體制外學校成長，法國國立高等藝術學院（Villa Arson）藝術系，居於台法兩地。曾受邀至誠品東台灣及亞爾國際攝影節等地展覽，於2019發行攝影書《沒有路的地方》。

 

自2006年到2012年，她的樂團曾發表六張合輯與專輯，並在台灣各地巡迴演出。2013年受到公共電視補助，導演紀錄片《野小孩》。2018-2019年結合紀實攝影和素人繪畫，創作《無聲對話》（Silence is speaking）；2019年推出攝影繪畫拼貼作品《臨水》，此為她在台灣西部沿海所創作，探討台灣人與海洋的矛盾關係。同年以其創作的4件「流浪」(Errances)系列紀實影像作品參加亞爾國際攝影節展出。2020年至台東與與身心障礙的孩子們展開長期的共同創作《神仙解碼》（The mask of the immortals）。