文／黃楚涵
中平卓馬曾說：「一張照片的價值，是取決於拍攝者的生命態度。」當攝影家們在按下快門的當下，背後的精神是什麼？
(Artist: Marina Abramović. Photo credit: Museum of Modern Art)
藝術的目的之一，為複製現實，此觀點亦延伸至攝影。隨著時間不停地推移，大眾看待攝影的角度也越來越不一樣。從畫意攝影，經歷了佛洛依德（Sigmund Freud）及尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）的洗禮，開始延伸出現代主義攝影。在這段期間，人們因第一次世界大戰，摧毀了舊有的價值觀，使得他們漸漸認為：光只有美是沒有意義的，虛無的。因此，這些藝術家開始探索了自身的意識與感官，產生了反對美，並接受事物真正本質的思想。
而每個人對於真實的定義，又各有不一。如安德烈・柯特茲（André Kertész）認為在觀察一支叉子時，純粹地去感受它的曲線，以及光打在它上面所造成的陰影，貌似插入黑色圓形物體中；而時尚攝影師 Irving Penn 則是認為，當模特兒因長久拍攝而產生疲憊的神態時，反而是他們最真實的模樣與神韻。對他們來說，眼前所見的即為真實，將對於這樣真實樣貌的感知紀錄下來，就是他們內心所相信的真實。
(Photo credit: André Kertész)
然而，在重視純粹的現代主義中，又再延伸出另一種流派——後現代主義攝影。在需要舞台及觀眾的偶發藝術（Happenings）與行為藝術（Performace Art）發起後，這一派的攝影家開始反思攝影除了只能純粹紀錄，還能有什麼樣的特性？觀眾會從我們身上得到什麼？啟發了什麼？
法國藝術家伊夫．克萊因（Yves Klein，觀念藝術 Conceptual Art 的先驅） 與攝影家 Shunk-John Kender 合作，「拍」出一張他從二樓縱身一躍的照片，「跳入黑洞（Leap into the Void）」，Klein 看似即將掉到堅硬的馬路上，而馬路上只有一名路人，卻騎著單車呼嘯而去，完全不看 Klein 一眼。而 Klein 是真的再往下墜落嗎？還是他真的飛了起來？為什麼沒有人去注意他發生了什麼事？Klein 的目的達到了，他帶起了話題，讓人們與照片產生了互動；而觀者都賦予照片不同的意義，讓它有了新的生命。
(Concept: Yves Klein. Photo credit: Shunk-John Kender)
行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）曾說：「藝術是生命和死亡。」在她的創作中，總是伴隨著疼痛與爭議，卻又是如此活生生地，呈現在眼前。而各時代的攝影家或藝術家，亦透過鏡頭與各種媒材來呈現他們的生命經驗。因此，「攝影的行為，行為的攝影」代表著每個攝影家的靈魂。
《作者》
黃楚涵 Tsu-Han Hwang
臺北人，1989年生。在舊金山藝術大學攝影所鑽黑白暗房、古典顯影、複合媒材與攝影的關係。畢業後，除了探索照片中主體和環境的關係以外，也在思索如何運用不同的媒材賦予照片另一種新的生命，同時也保留留媒材本身的特性。並深信作品與創意的累積是來自人生各種磨練與經歷。
作品網站：www.tsuhanhwang.net
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