藝術是生命的意義|攝影創作者 黃迦

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從小成長於全人實驗中學,沒有受到制式教育的壓抑,黃迦的靈魂充滿了野性與靈性。她追求藝術創作,最初以攝影為媒介,漸漸結合錄影、繪畫、拼貼等媒材,藉由實驗各種類型的創作方式,展開沒有侷限與盡頭的藝術生命。

藉由修煉的幫助,走在堅定的藝術道路上,她尋找、聆聽那屬於純粹心靈中的美,那些沒有雜質的繪畫,天真的笑容,活得怡然自得的身影,雖然身處底層弱勢,但所展現出來的創造力與天賦,卻是光彩照人,比任何人都純淨。

黃迦在國外學習藝術創作,往返台法之間,也讓她多所體會到台灣這個流浪之島,漂流的國族認同,海岸線隨處可見的丟棄物,垃圾場,讓她深思身為一個台灣人的困境,無論是對內或是對外。《臨水》以長時間的行走,向土地表達了最真切的愛,也在行走過程的迷茫中體驗著流浪徬徨的心情。

適時的修煉,尋找更多的創作題材、共同創作的對象,在每一次的創作中,都能夠反饋給自己更多的創造力與信心,黃迦說行動力對於一個攝影師來說是非常重要的,因為有積極的行動,才能夠經歷更多的創作,得到更多的經驗,眼界更開闊。讓自己像一個海綿,吸飽後放空,再吸飽再放空,藝術就是這樣源源不斷的產出與進階,同時也存在於每個不起眼的灰暗角落。

 

 

小檔案

黃迦,1990年生,從小於體制外學校成長,法國國立高等藝術學院(Villa Arson)藝術系,居於台法兩地。曾受邀至誠品東台灣及亞爾國際攝影節等地展覽,於2019發行攝影書《沒有路的地方》。

 

自2006年到2012年,她的樂團曾發表六張合輯與專輯,並在台灣各地巡迴演出。2013年受到公共電視補助,導演紀錄片《野小孩》。2018-2019年結合紀實攝影和素人繪畫,創作《無聲對話》(Silence is speaking);2019年推出攝影繪畫拼貼作品《臨水》,此為她在台灣西部沿海所創作,探討台灣人與海洋的矛盾關係。同年以其創作的4件「流浪」(Errances)系列紀實影像作品參加亞爾國際攝影節展出。2020年至台東與與身心障礙的孩子們展開長期的共同創作《神仙解碼》(The mask of the immortals)。