副本人物_導演 | 1imageart一影像

人物_攝影師

建立原生的台灣影像工作者資料庫，

讓所有人看到台灣優秀的影像作品，

讓他們能站上國際舞台，

為台灣發光發熱。

攝影　不是人生的全部｜攝影師　王漢順

王漢順，1973年出生，2000年世新大學攝影系畢業，遊走於藝術人文與時尚圈的人像攝影師，作品見於平面雜誌廣告媒體，現任職媒體攝影記者。王漢順喜歡拍人，擅長藝術人文劇照，也參與時尚服裝拍攝記錄。曾獲校園普立茲新聞攝影比賽首獎、金鼎獎最佳專題報導獎等。參與《快門．開演10Eyes on Stage》新北市國際攝影聯展、服裝設計師古又文《一克拉的夢想》服裝拍攝、台北市捷運信義線世貿中心站公共藝術《相遇時刻》攝影、故宮博物院《乾隆潮特展》人像創作攝影師、巴黎Futur en Seine塞納數位藝術節《人人都是乾隆公益攝影展》、蔡英文競選形象攝影師等。

藝術是悲喜劇｜藝術家　陳擎耀

陳擎耀，1976年生於台北，2006年畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。曾榮獲台灣藝術新貌獎及台北獎首獎殊榮，並與2009年獲得美國亞洲文化協會ACC獎助計畫赴紐約進修。作品表現題材廣泛並以攝影及繪畫為主，創作關注權力符號的解構。以詼諧與滑稽的包裝方式探討國家集體主義與人民潛意識特殊文化，受到國際關注。曾獲邀至東京、紐約及洛杉磯等地駐村，近年來展覽遍及台灣、韓國、日本、中國、德國、美國、以色列等地。

豔麗台灣｜攝影師　吳天章

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。

中魔的故事｜攝影師　葉偉立

葉偉立，1971年生於台灣台北。1997年畢業於美國羅德島設計學院獲攝影碩士學位。重要個展計有《古董級垃圾研發公司》、《葉偉立作品2008-2011：日新街＋寶藏巖選件》、《仙跡》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第五階段：勘誤》、《叟勒特大道20號》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第四階段︰花園與阿凱夫》、《葉偉立：三個地方：2002-2005攝影展》、《客人：有關家的課題》，展場遍及台北、桃園、苗栗、楊梅、香港、紐約、溫哥華等地。

倒轉1989｜攝影師　謝三泰

謝三泰，1958出生於澎湖漁村，擔任紀實攝影師超過三十年，曾任職於自立晚報、自立早報、黑白新聞周刊、新台灣周刊、勁報。以相機記錄台灣1980年代至今，經歷解嚴與產業變遷的政治、勞動環境演變，並對弱勢族群的生命處境投以關注，富有人道關懷。作品屢獲吳三連新聞攝影獎、金橋獎肯定，代表作包括《勞動尊顏》、《我的志願──聽見夢想的聲音》及《走拍台灣》等。

一張照片就是一部平面電影｜攝影師　劉振祥

劉振祥，1963年生於台北，復興商工美術科畢業。1980年代曾於自立報系擔任《台北人》攝影月刊主編、任《自立早報》攝影中心主任。在《自立》的7年間，以鏡頭見證解嚴前後的一次次街頭運動，為台灣的民主轉型留下驚人影像。 1987年起，開始長期性參與雲門舞集的攝影工作，如《九歌》、《流浪者之歌》、《行草》、《松煙》、《狂草》、《關於島嶼》等。1993年劉振祥離開自立，成立工作室。早期，劉振祥是侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖份子》的電影劇照師，近年則固定參與鍾孟宏導演或擔任監製的電影劇照拍攝，如《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》乃至《大佛普拉斯》、《小美》等。劉振祥曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴的魚刺》（2008）、《前後：雲門影像敘述攝影專集》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。

前進　永不停頓｜時尚攝影師　林炳存

林炳存，台灣首席攝影大師，《ABOOK》雜誌創辦人。非科班出身的他，卻是各時尚品牌及中港台韓大明星指定攝影師。林炳存生長於印刷廠背景的家庭，高中時期為了興趣，自費進入攝影棚從頭學起，最後終於受到認可，獲得工作機會，一路從國防部所屬的《青年日報》到《仕女雜誌》，進而拍攝民歌手蔡琴作為封面，大獲好評。其後，經由造型師梅林介紹，林炳存開始與影藝人員林青霞、崔苔菁等藝人合作，期間也同時擔任導演拍攝MV，對時尚的敏銳度使其作品不斷與時邁進。林炳存合作的藝人明星眾多，涵蓋實力歌手張惠妹、蕭敬騰、韓國女星全智賢、香港電影金像獎男主角謝霆鋒、金馬影后舒淇、藝人伍佰、昆凌、名模林志玲等等知名藝人。

比寫實更寫實｜攝影師　廖健行

廖健行出生於1977年，22歲的時候移民美國，因為居住地靠近紐約皇后區，也靠近7號地鐵線，於是拍攝了《Habitat 7》七號棲息地為主題，並於2005年以這系列作品獲得《紐約時報》 “Capture the Times”大獎，從此展開他的全職藝術家生活，以舉辦展覽與賣攝影作品為生。

十多年來，他已經研究並記錄了紐約市的社會景觀。也從大型相機轉變為數位攝影，他將幾個曝光影像拼接在一起的方法，創造了一個連續的全景圖像，生動地反映了當天攝影師的觀察。

找出自身獨一無二的價值｜攝影師　郭政彰

郭政彰，知名劇照師，跨界攝影師，世新大學廣電系電影組畢業，曾任《GQ雜誌》特約攝影、《CUE電影生活誌》攝影顧問、《天下雜誌》319鄉風格旅遊攝影召集人。

其廣告攝影作品有City Café、Nike、Timberland、Sony、LV、Yahoo奇摩、萬寶龍、麥當勞、台北藝術基金會、台積電文教基金會等，以及電影電視劇場劇照，如《流浪神狗人》、《最遙遠的距離》、《囧男孩》、《陽陽》、《白米炸彈客》、《志氣》、《太陽的孩子》、《孽子》、《波麗士大人》、當代傳奇劇場、莎妹劇團等，此外尚有公益紀實攝影如ORBIS基金會尼泊爾影像紀錄、紅十字會88風災災後影像紀錄、世界展望會依索匹亞工作區紀錄等。

獨樹一幟的心象風景｜攝影家　柯錫杰

柯錫杰，1929年生，台南市人。 1959年赴日本東京綜合寫真専門學校學習攝影。1962年在高雄台灣新聞報畫廊舉辦攝影個展，藝評家顧獻樑甚為驚豔。1967年前往紐約，擔任William Silano攝影助理。 1979年，柯錫杰結束紐約工作室，獨身至印度、南歐、北非流浪拍攝。1985年，與舞蹈家樊潔兮結婚。1993年，返台定居，與妻子共同創辦潔兮杰舞團。1994年，在美國紐約漢默藝術畫廊（Hammer Gallery）作攝影展。1996年，在紐約Lizan-Top Gallery參與彩色攝影大師影展。2000年榮獲吳三連基金會藝術攝影類獎項。2005年由攝影評論家Herve Le Goff擔任撰述的柯錫杰攝影專集《KO SI-CHI》一書發行。2006年獲頒國家文藝獎。 2000年及2008年，代表作〈等待維納斯〉分別於佳士得與羅芙奧拍賣公司，以攝影項目最高價成交。其作品廣為國內外各大美術館所典藏。

單純的攝影本質｜攝影師　曾敏雄

1997年自學攝影，1999年後獨力完成數個肖像攝影計畫，2004年國立歷史博物館展出，成為國家級藝廊邀請展出最年輕的藝術家，2007年至美國流浪，2009年於台北市立美術館個展，2010年俄羅斯西伯利亞州立美術館攝影雙年展展出，2013年擔任國立台灣師範大學兼任講師，2014年日本東京專業攝影藝廊展出，2015年在歐洲浪跡6000公里。作品受國立歷史博物館，台北市立美術館，文化部藝術銀行，靜宜大學藝術中心及國內外私人典藏。出版品計有《台灣頭：曾敏雄人物攝影集》、《冬之旅》、《中部百年美術史》、《台灣頭：文化筆記書》、《容顏寫真：曾敏雄人物攝影筆記》、《風景安靜：曾敏雄攝影筆記》、《唯衣》、《那裡這裡：曾敏雄攝影集》等。

平行宇宙》三部曲｜攝影家　謝春德

謝春德，1949生於台中市，著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學，當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格，在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期，謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」（視覺藝術群）。1974年，謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居，記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊，戮力推廣現代主義攝影。謝春德曾為《時報週刊》攝影主編，以及MTV和CF的導演，代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等，屢獲時報廣告金像獎。同時，他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》，與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師，亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列，謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年，謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》，集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年，投身餐飲業，與莊月嬌開設食方餐廳，名列全球百大餐廳之一。

從商業到藝術，永不停往｜攝影師　蘇益良

19歲入行，1989年開始攝影助理的工作，1995年進入雜誌。從事攝影工作多年，拍過許多藝人的唱片專輯、演唱會乃至婚禮，如周杰倫、徐若軒、蕭亞軒等，作品散見於台灣、香港及中國各大國際中文版雜誌及廣告。 2006年與藝術家王九思合作《二十四孝》作品，於台北當代藝術館展出。2011年則有與造型師陳孫華合作的《大人物慈善攝影展》，同年且榮獲MEN’S UNO時尚先鋒獎2011最佳攝影師獎。蘇益良近年商業攝影經營重心漸漸轉向上海，自稱腦中像是住著一個愛玩小孩的他，彷彿年輕且充滿熱情，仍舊盡力於工作中滿足自己的創作慾望。對於影像創作有所堅持的他，也決定未來會愈來愈偏向進行藝術創作。他的《二十四孝》，結合時尚服飾與藝術概念，創造出華麗狂放的東方影像魅力。《大人物》則是和多位藝人、明星合作，以公益展覽的形式，型塑出攝影的多樣性與可能性。

「主的使女」讓他看到了愛｜攝影師　馮君藍

攝影家馮君藍的創作曾被阮義忠譽為華人世界最有深度的作品之一，同時身兼牧師與攝影師身份，他說，相較於傳教而言，用照片來與人溝通訊息，反而是更能與人親近的表達信仰的方式。他的人物肖像－「微塵聖像」系列作品，試圖詮釋聖經中的神、人之間的精神，以及他對聖經的歷史觀的理解。

巨神連線｜攝影師　姚瑞中

堪稱台灣當代藝術最重要指標之一的姚瑞中，近來主編《攝影訪談輯》，透過專訪眾多攝影師，為台灣藝術留存文字、圖像記錄，以之與國際藝術接軌。其個人最新作品為《巨神連線》，自陳是夢中受神祕力量召喚，數度環島台灣，車馳20000公里，拍下三百多尊中大型神像。這段過程於他而言，是對庶民宮廟文化的學習之旅，是重新對人與神關係的再發現、再思維，同時也是他一路以來荒謬美學的具象體現。姚瑞中，1969年生於台灣台北，畢業於國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系畢業，參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、台北雙年展聯動計劃、上海雙年展等。工作資歷計有天打那實驗體團長、楊德昌電影美術指導、非常廟藝文空間執行長、台北市立美術館與國美館典藏委員、文建會駐村計劃、國家藝術基金會、台北市文化局及新北市文化局藝文補助、台北獎、高雄獎、台北數位藝術獎、台北公共藝術、台北攝影新人獎、亞洲文化協會台灣獎助計劃、澳門藝術館等評審委員。曾赴舊金山海得嵐藝術中心、倫敦蓋斯沃克藝術家工作室、紐約ISCP及蘇格蘭Glenfiddich駐村。作品被台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、澳洲昆士蘭美術館、美國康乃爾大學美術館、法國國家圖書館等單位典藏。

回到攝影原始工藝｜攝影師　何經泰

何經泰以拍攝社會邊緣者的人像攝影聞名，如經濟狀態趨於弱勢遊民的《都市底層》、遭受政治傷害者的《白色檔案》、記錄職災受傷者與家庭真實面貌的《工殤顯影》等等，皆能安靜而深刻的具象化被攝者的生命景觀。
於台東土坂村所拍攝的系列，係是何經泰未曾曝光的全新創作。他打造暗房車，在排灣族5年祭期間拍攝該部落貴族階級，包含頭目、家臣與巫師等。5年祭至今從未間斷舉辦，是以部落結構、儀式保持相當完整性，繁瑣而且有各種禁忌。
何經泰一反此前的議題性拍攝，不再用報導式的型態紀實土坂村。他自言這一次是比較散文式的作法，聚焦的並非5年祭儀式與祭典，他更有興趣的，是原始部落的完好結構，乃至該村風景和局部事物。他企圖為土坂村拍攝影像式的散文。
此外，何經泰選擇用最古老的工藝濕版攝影進行創作。改良過的濕版是透過火棉膠塗抹在鋁板，置入銀液盒，再進入暗房，於藥水未乾時，顯影、定影、沖洗等等，是相當複雜的工序。
他表示，拍照多年後，在全面數位化、機器化的年代，採用如此慢速的方法，有種回到手工製作的原始、美好狀態。且濕版底片的製作容易產生意外，譬如邊沿模糊、畫面的流動感，皆是美麗的意外，何經泰十分享受這種相片做壞的感覺。

小檔案
何經泰，1956年生於韓國釜山，政大哲學系畢業，既是紀實攝影家，也是資深媒體攝影工作者，曾任職《天下雜誌》、《時報周刊》、《民生報》、《自立早晚報》、《時報新聞刊》、《工商時報》、《Playboy》中文版攝影指導、《Smart智富月刊》攝影主編、《非凡新聞e周刊》攝影主任、《明報週刊》副總編輯，現於新北市瑞芳區經營HOHObase好好基地。
1990年在夏門攝影藝廊展出《都市底層》，並出版同名攝影集。1991年在爵士藝廊展出《白色檔案》，並出版同名攝影集。1995年於誠品書店及台北攝影藝廊展出《工傷顯影》，並參與布魯賽爾國際藝術節。2003年在台北NGO會館展出《工殤顯影II—家族陰影》，同年出版攝影集《木棉的顏色》。2003年榮獲第7屆台北文化獎。

缺席者儀式｜攝影師　郭奕臣

郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。

享受成為女人｜攝影師何孟娟

何孟娟，1977年生於台灣基隆，當代攝影藝術家。2001年畢業於國立藝術學院美術系，2005年畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班。曾獲台灣新人獎、台北獎入選、高雄獎、Archisle攝影獎、伊勢基金會獎、皮克泰攝影獎提名、亞洲先鋒攝影獎提名，以及ISCP紐約駐村、巴黎「西帖藝術村」駐村。作品典藏於國立台灣美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。

鯨豚的照相師｜攝影師　金磊

攝影師金磊，是台灣第一位水下鯨豚攝影師，大學讀的是生物，對於生物與環境十分有興趣，畢業之後到花蓮擔任黑潮海洋文教基金會擔任志工，開啟了他與鯨豚的緣分。2001年開始出海，跟著船班一班一班的出海，學習海上的經驗與觀察鯨豚的經驗。

情感與抽象｜攝影師　徐婷

徐婷，1993年出⽣於台灣台北。畢業於倫敦藝術⼤學－切爾⻄藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作⽅式。她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間，把攝影視作精神性的繪畫過程，將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影⾏為與⾃⾝感性經驗之基礎上，尋找時間、空間與存在三者的意義。
作品多次參與英國、法國、義⼤利等地之聯展，並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助與2019台南新藝獎。2018年在倫敦SUExhibition & Project Space舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery舉辦⾸次個展。現於寶藏巖國際藝術村——紅⾊電影院為創作基地，發展更多以影像為主體介入空間的可能性。

光影與街頭｜攝影師　張秀如

以素人攝影師身份活躍的張秀如，職業是充滿制式與規範的祕書，而攝影於她，是完全獨立、自由自在的熱情與興趣之所在。張秀如只想舒服地保持自身步調，持續鑽研攝影創作，並記錄下台灣街頭景象種種不平凡與美麗故事。
她的拍攝風格大膽，光影顏色與元素的組合在他的鏡頭下呈現出與眾不同的樣貌，未受過正統攝影教育的他，完全不受學院派的束縛，是一種個人直覺式的構圖，喜歡台灣的城市，老舊的街道更是她常去拍攝的地方，攝影是她手臂的延伸，讓她觸摸到另一個不同的世界。

哭泣女孩｜攝影師　徐聖淵

徐聖淵，英國創意藝術大學攝影碩士（Master of Arts in photography,University for the creative arts），曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年自費出版個人攝影集《STRANGERS》，成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作個人第二本攝影集《哭泣女孩》，以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水，並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。