複語術｜田名璋訪談

採訪編輯／黃迦

〈複語No.4〉2018

Q：田老師目前有一個展覽「複語」正在中正紀念堂展出，這是一件老師進行多年的作品，請問「複語」這名字是怎麼想出來的？

我喜歡用表現的形式來做標題，例如系列作品「鏡界」，說明了實際的媒材之外，也帶有雙關語「境界」的意思，盡量不用太直白的講述單一的內容而侷限了觀者的想像。所以，「複語」也是一樣的想法，除了是複雜、複數之意，也有「腹語」的暗示；它反映了我對於街頭景觀、網路時代和個人狀態等的繁複感受，還帶有一種幽微的「腹語」之意。

〈複語No.10〉2019, 展場照

Ｑ：為什麼長年做和家與童年有關的題材？這些題材如何鉤住你，可以談談你的生命經驗和題材間的關聯嗎？

可能跟個人特質和成長背景有關，我18歲之前在蘇澳老家長大，不曾搬家，也鮮少旅行，幾乎整個童年的印象就是蘇澳，山川河海是那麼地深植我的腦中。另外，我父親的榮民背景，他隻身來台，遠離家園，我想也影響我對於「故鄉」概念的形成。當然，年輕的時候，一直想回到蘇澳／宜蘭工作，不適應都市的生活，父母當時年邁想回家照顧等等，都跟會做相關的鄉愁、童年創作有關。除了對於故鄉家人的眷戀之外，童年的單純生活，相對於現在的繁雜，也是我想要在「想像中／創作中」回訪的動力。

〈童年〉2004, 展場照

Ｑ：最早，在1997-1999年這段時間，你創作〈我們〉和〈自剖〉。在那兩件作品中，你透過黑白底片攝影的拼貼，把自己切成兩半，來描繪一種生命的不安與徬徨。請問從1999年到現在，你的生命經歷了什麼樣的蛻變和整合？在藝術上，你所尋找的有什麼樣的改變？又有什麼樣的不變？

這二十多年經歷了許多事，結婚、留學、生子、教職等，兒子的出生，讓我對於父親的過世有了新的體認，像是看到了生命的循環和意義。而父親在我小時候時常對我提到要回饋社會，也在這多年之後，在我身上開始發酵，所以開了「好地下藝術空間」，多了這份蠻重的工作，不過，當你了解它對你的意義時，好像就是堅持做下去就對了。

〈三萬里〉2004, 展場照

在藝術上的追尋，好像沒有太大改變，只有這些年來，開始對於台灣這塊土地的逐漸認識與認同，開始進入街頭拍攝，想要仔細觀看熟悉的大街小巷；就是從原本的個人自拍創作，轉向觀看台灣社會，雖然說是由內向外，但是對我而言這觀看感覺還是向內，我覺得這是因為認同的緣故，走到不同的鄉鎮，是帶著一種熟悉感在拍攝。另外就是除了個人的創作之外，也希望可以協助有志創作的朋友們。

〈「我」們〉1997

Ｑ：從英國回到台灣任教之後，你的創作從來都沒有停過，那個你不間斷想在創作裡發現的是什麼？

創作的每個階段只是在體會當下的反應、啟發，因為鄉愁的主題在生命中太過強烈，所以在生命中持續不斷地出現。藉由創作想要發現自己和這個世界的關係，還有就是個人存在的意義。

〈複語No.3〉2018

「複語」展場照

Ｑ：可不可以談談這次中正紀念堂佈展的過程？是先用電腦都排好，直接照著設計圖去佈展，還是一邊實驗一邊佈展？

這些組合式照片，先從挑選照片開始，再來印出大量的小張照片，然後再實體篩選和排列組合，完成初告後，再進入電腦裡面規劃。在這次的展場規劃，也先做了小型的展場立體圖。至於每組作品，都是先有確認的施工圖，用類似XY軸格子的概念，將牆面每隔10公分做上記號，然後再用座標的概念，電子水平儀打垂直水平線，一張一張貼上去，一共貼了189張，真的是不小的工程。

〈複語No.12：望〉2019

Ｑ：作品〈複語 No. 12：望〉 中，有兩個很具代表性，被你拿來做展覽ＤＭ的影像，它們分別是神像的臉和老婦人的背影，在展場中兩者互相對望。請問神像和你生命的關係？能不能與我們談談靈性對你創作的意義？

其實這件作品應該是再連結回鄉愁的議題上，透過老家附近的大佛、母親在老家前的背影，其實這樣的觀看，期望透過創作，將個人對於母親的關照寄託在一種更高層次的對象（大佛）之上，在創作中完成我在現實無法完成的事，我想這是很個人的理由，不過也期望觀者有自己的內在想像。

我個人沒有特定的宗教信仰，這尊大佛是在老家附近的山上，因為祂在戶外，所以幾乎就是童年很熟悉的一個對象，常會在大佛腳下玩耍，反而因為這樣而沒有太強烈的宗教感受。至於靈性與生命探索，我個人比較是對於藝術創作的探索，在藝術創作裡，可以漸漸地認識自己，也讓自己有創意和翻轉自己的想法，對我而言，創作的活化大腦作用，帶來新的啟發，我時常覺得那是我另類靈性的開啟。

〈複語No.8〉2019

Ｑ：請問你怎麼敘述〈複語 No.8、No.9：桌書〉series中，照片和照片間的連結？那個使照片與照片能被歸納、被視為同一series的核心要素是什麼？

這次展出是由兩個小個展結合起來，在第二次的「複語＋」裡，我開始思考打破閱讀的方式，除了前一次個展「複語」裡的如網絡般的組合式照片，我在想照片還可以怎麼閱讀，所以也就發展出〈複語No.9：桌書〉、〈No.10：T聯畫〉、〈No.11：我的幼稚園溜滑梯(2010, 2011, 2014, 2019) 〉和〈N0.12：望〉，這些系列帶入了線性閱讀、立體的閱讀、時間議題的閱讀、面對面觀看的閱讀等不同的閱讀方式，將「複語」的概念帶出關於「閱讀方式」的思考。

「複語」展場照

所以〈No.8〉還是維持網絡般的組合式照片，而〈No.9〉則是用了〈No.8〉的所有照片，再增加一倍的其他照片，總共74張，完全重新思考這些照片後，再編輯過成為書的線性閱讀，除了與〈No.8〉有素材上的呼應之外，也再提出線性閱讀與網絡般組合閱讀的議題出來，我想這是當初創作的主要動機。

〈複語No.9：桌書〉2019

Ｑ：請問你的親密夥伴也是台灣重要的藝術家汪曉青，她在創作或教學上為你帶來最大的禮物和啟發是什麼？

馬上想到的是，1：對藝術的獨特見解，2：對藝術的執著，3：無比的毅力。這些都是讓我很欣賞的地方，而我們也這樣經常彼此討論和激盪，一同經歷了將近30年的創作生涯。

Ｑ：請問教學為你的人生和創作，帶來最大的滋養是什麼？

就是看到學生的成長，雖然非常緩慢，並且可以分享知識，互相激盪，再來就是有人願意聽我說話！

〈複語No.11：我的溜滑梯2010, 2011, 2014, 2019〉2019

〈複語No.5〉2018

Ｑ：你是一位非常有溫度的老師，很用心去看見每一位學生，這麼多年擔任教職，請問你內心深處期許自己教出什麼樣的學生？

有獨立思想的藝術家。我認為藝術是創造力的項目之一，它對於人生太重要，創造力會帶來思想上的啟發與反思，並且影響到創作者的人生，豐富生命，所以以藝術家的態度來面對人生，這是我的想像。

田名璋簡介

自1993年從事藝術創作以來，長期聚焦在鄉愁此一主題上，探討個人離開「家」之後，對於土地和親人的思念。2010年開始探索自我的童年，回到故鄉挖掘孩時的記憶。2013年對於自己身處的台灣的街頭景觀有深切的體悟，認為是台灣人表現生存與創意的文化特色之一，開始系列的街頭景觀創作，儼然是一種對台灣文化是什麼的深刻提問，可視為作者回到自己的土地上，一解鄉愁及追求認同的過程。創作媒材主要以攝影與錄像為主，依據內容需求，會以裝置形式呈現。近年除了教學與創作之外，也投身在策展工作上，在校內推動自由場域創作的「東華角落藝術節」，校外則經營「好地下藝術空間」，做為個人創作與協助他人創作的理念開展。2007年取得英國Brighton 大學藝術創作博士學位，目前專任於國立東華大學藝術與設計學系，並為好地下藝術空間藝術總監。藝術家網站：http://tienartist.weebly.com/

黃迦

彰化縣員林人，法國國家高等藝術學校Villa Arson藝術系，主要創作形式為繪畫、攝影及錄像。曾受邀至台法等地展覽，並發行攝影書〈沒有路的地方〉。長達兩年於尼斯、馬賽及台東等地舉辦工作坊，邀請底層的人們，用自己的方式講述生命的故事。

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